Писатели-юбиляры 2023 года

Математик-программист Тим Собакин (настоящее имя – Андрей Викторович Иванов) получил второе высшее образование, окончив факультет журналистики МГУ. В 1990-х гг. он возглавил журнал «Трамвай», работал в детских журналах «Куча мала», «Колобок», «Филя». Отличительная черта его поэзии и прозы для детей – легкий абсурд, пародия, игра, предлагающая читателю изменить привычные представления о реальности. Тим Собакин – автор сборников «Дом для муравьёв», «Всё наоборот», «Из переписки с Коровой», «Мышь отсюда, или Кыш сюда!», «Без ботинка», «Игра в птиц», «Песни бегемотов», «Заводной мир», куда входят стихи, сказки, словесные игры. Им написаны сказки для младших школьников: «Все наоборот», «Игра в птиц», «Из переписки с коровой», «Собака, которая была кошкой». На основе его творчества созданы песни и мультфильмы. Критик Михаил Яснов сказал: «Если применить ключ к его стихам и сказкам, то есть применить воображение и фантазию, то мир сразу начнет копошиться, кувыркаться, колобродить и куролесить, потому что Тим Собакин - безудержный, остроумный, лукавый…»

Уральскому автору Льву Кузьмину были подвластны разные жанры: стихи, рассказы и повести, документальные очерки, волшебные сказки, переложения на русский язык зарубежных народных песенок и сказок. В повести «Чистый след горностая» Лев Кузьмин рассказал о своем военном отрочестве и малой родине - Костромском крае. Автор, поселившись в 1950-х гг. в Перми и будучи по профессии строителем, уже в зрелом возрасте пришел в детскую литературу. Самые известные его книги: сборник стихов и сказок «Кто что умеет?» для малышей, стихотворные сказки «Башмаки-простаки», сборники сказок «Капитан Коко и Зеленое Стеклышко», «Чудесное яблоко», «Привет тебе, Митя Кукин!», «Любашин денек», «Грустная Элизабет», «Серебряная труба». Стихи Льва Кузьмина вошли в российские школьные хрестоматии. Писатель возглавлял пермскую писательскую организацию в 1980-х гг., создавал сценарии для кукольного театра. Уже посмертно вышла его последняя книга - «В одном прекрасном царстве», включающая более сотни стихов для детей.

Ярослав Васильевич Смеляков – советский поэт и переводчик, литературный критик. Лауреат Государственной премии СССР (1967). Первые стихи были опубликованы в журнале "Октябрь" в 1931 году. С 1934 года был принят в Союз писателей СССР. В 1934–1937 годах был репрессирован. В 1939 году восстановлен в Союзе писателей. Участник Великой Отечественной войны. На фронте оказался уже в июне 1941 года, но в ноябре попал в окружение и оказался в финском плену. В 1944 году вернулся из плена и был репрессирован вторично (находился в фильтрационном лагере). После освобождения благодаря Константину Симонову ему удалось вернуться к писательской деятельности. В 1948 году вышла книга Я. Смелякова "Кремлевские ели". В 1951 году по доносу двух поэтом был снова арестован и отправлен в Заполярье. Домой вернулся только в 1955 году, в 1956 году был реабилитирован. С 1967 года являлся членом Правления Союза писателей СССР.

10 января — 140 лет со дня рождения русского советского писателя Алексея Николаевича Толстого (1883–1945)

Алексей Толстой – советский писатель и общественный деятель, известный своими социально-психологическими, историческими и научно-фантастическими рассказами, удостоился трех Сталинских премий первой степени, одной из которых был награжден посмертно. Писатель родился 10 января 1883 года в Николаевске в семье графа Толстого и детской писательницы. Воспитывал Алексея отчим А. А. Бостром.
После обучения в Самарском училище отправился в Петербург, где в 1901 году поступил в Технологический институт. В 1907 году учился в Художественном училище. В этот же период появился первый рассказ писателя – «Старая башня». Также, в свет вышла книга «Лирика», затем «За синими реками», «Сорочьи сказки». С началом Первой мировой войны и Октябрьской революции, писатель стал все чаще обращаться к теме великой личности. В 1916 году он побывал в Англии в качестве военного корреспондента. К революции относился негативно и в 1918 году с семьей уехал в Одессу, а затем эмигрировал в Париж.
Становится эмигрантом. О своей жизни в тот период Толстой напишет: "Жизнь в эмиграции была самым тяжелым периодом моей жизни. Там я понял, что значит быть парием, человеком, оторванным от родины... не нужным никому..." В 1920 была написана повесть "Детство Никиты". В 1921 "перекочевал" в Берлин и вошел в сменовеховскую группу "Накануне" (общественно-политическое движение русской эмигрантской интеллигенции, отказавшейся от борьбы с Советской властью и перешедшей к ее фактическому признанию). Бывшие друзья отвернулись от А.Толстого. В 1922 в Берлин приехал М.Горький, с которым установились дружеские отношения. В берлинский период были написаны: роман "Аэлита", повести "Черная пятница" и "Рукопись, найденная под кроватью".
В 1923 Толстой возвращается в СССР. Среди написанного после возвращения выделяется прежде всего трилогия "Хождение по мукам" ("Сестры", "Восемнадцатый год", 1927 - 28; "Хмурое утро", 1940 - 41). К трилогии тематически примыкает повесть "Хлеб" (1937). В 1936 году вышла в свет его книга для детей «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Значительным достижением А.Толстого стал его исторический роман "Петр I", над которым он работал в течение шестнадцати лет. Во время Отечественной войны часто выступал со статьями, очерками, рассказами, героями которых были простые люди, проявившие себя в тяжелых испытаниях войны. В годы войны создает драматическую дилогию "Иван Грозный"(1941 - 1943). Тяжелая болезнь не дала ему дожить до Дня Победы. Он умер 23 февраля 1945 в Москве.

12 января — 395 лет со дня рождения французского сказочника, поэта Шарля Перро

Шарль Перро (1628–1703) – французский писатель-сказочник, поэт и критик. Член Французской академии. Родился 12 января 1628 года в Париже, в богатой семье чиновника. Получил юридическое образование, затем занимал видный чиновничий пост. В 1653 году вышло первое произведение Перро - пародийная поэма «Стена Трои, или Происхождение бурлеска». В 1691 году Перро впервые обратился к жанру сказки и написал «Гризельду». Сказка носит салонно-аристократический характер. В 1696 году в журнале «Галантный Меркурий» Перро анонимно опубликовал сказку «Спящая красавица», впервые в полной мере воплотившую черты нового типа сказки. Она написана в прозе, к ней присоединено стихотворное нравоучение. Прозаическая часть может быть адресована детям, стихотворная – только взрослым. В 1697 году был опубликован сборник сказок «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времён с моральными поучениями». В сборник вошли сказки «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Синяя борода», «Кот в сапогах», «Золушка, или Хрустальная туфелька», «Рике с хохолком», «Мальчик-с-пальчик». Умер Шарль Перро в Париже 16 мая 1703 года. Похоронен на парижском кладбище Сен-Бенуа. На русском языке сборник сказок Перро впервые вышел в Москве в 1768 году под названием «Сказки о волшебницах с нравоучениями». Впоследствии появились новые переводы.

Полное собрание сочинений этого всемирно признанного прозаика, поэта, доктора исторических наук насчитывает 34 тома. В XIX в. были популярны его исторические романы из цикла «Рассказы фельдшера» и книги, открывшие миру историю и культуру его родной страны - «Путешествие по Финляндии», «Финляндия в рисунках», «Финляндия в XIX веке». Именно Сакариас Топелиус предложил выбрать цветами национального флага Финляндии белый и голубой, символизирующие снега и водные просторы страны.И все же Сакариас Топелиус вошел в историю литературы как автор детских сказок «Сампо-лопаренок», «Кнут-музыкант», «Зимняя сказка», «Солнечный луч в ноябре», «Подарок тролля», «Звездоглазка», «Жемчужина Адальмины». Они полны неожиданных поворотов сюжета, образов из саамских народных сказок и финского эпоса «Калевала». Сказки Сакариаса Топелиуса неоднократно выходили в России в пересказе Александры Любарской и в переводах Людмилы Брауде.

Юрий Коринец - профессиональный московский художник, прозаик и поэт. Он сам иллюстрировал свои произведения, которые печатались в журнале «Пионер» и выходили отдельными книгами. Юрий Коринец работал в области детской литературы, начиная с 1950-х гг. Уже первая его повесть «Там, вдали за рекой» в 1965 г. стала победителем Всероссийского конкурса на лучшую детскую книгу, а в 1967 г. у повести появилось продолжение - «В белую ночь у костра». Потом автор написал сборник стихов «Подслушанный разговор», повести «Таинственный дом», «Володины братья», роман для детей «Привет от Вернера», фантастическую повесть «Заблудившийся робот». По книге «Там, вдали за рекой» был снят одноименный фильм белорусскими кинематографистами. Проза и поэзия писателя посвящены детской дружбе, школьной жизни, трудностям взросления, природе. Юрий Коринец также перевел на русский язык сказки немецких писателей Отфрида Пройслера, Джеймса Крюса, Михаэля Энде.

Первые заметки и фельетоны писателя создавались на основе его жизненного опыта. Он успел поработать слесарем, кочегаром, сотрудником уголовного розыска. С 1927 года работал журналистом, сначала в Сибири, потом в Поволжье, на Украине, а с 1929 года – в Москве. В годы Великой Отечественной войны Павел Нилин был военным корреспондентом газеты «Правда». Первая книга писателя «Человек идет в гору», посвященная шахтерам Донбасса, вышла еще в 1936 году. Позднее на основе сюжета этого романа, по сценарию, написанному самим Павлом Нилиным, режиссер Леонид Луков снял первую серию фильма «Большая жизнь» (вторая серия фильма была запрещена к показу и увидела свет только в 1958 году после переработки). Лучшие произведения писатель создал во время «оттепели»: рассказы «Жучка», «Знакомство с Тишковым», «Марья Ивановна», повести «Испытательный срок» и «Жестокость», по мотивам которых поставлены одноименные фильмы.

В её судьбе и творчестве многое было предопределено с рождения. Дед, П. П. Кончаловский, – интеллигент-«шестидесятник», разорившийся помещик, ещё до отмены крепостного права отпустивший на волю своих крестьян. Второй дед, В. И. Суриков, – знаменитый художник. Воспитание и образование Н. П. Кончаловской было характерным для русской творческой интеллигенции. Дети должны были владеть ремёслами и искусствами, быть простыми в общении, принимать любые внешние условия жизни, сохранять душевную твёрдость и веру в красоту, и, что особенно важно, уважать, беречь и приумножать родную культуру во всех её формах.

А. С. Серафимович (настоящая фамилия – Попов), прозаик реалистической традиции, бытописатель, создал одно из первых произведений, отразивших события Гражданской войны – роман "Железный поток" (1924). Среди других его сочинений примечательны повесть "Пески" и роман "Город в степи". М. А. Шолохов высоко ценил творчество А. С. Серафимовича и отзывался о нем так: "Это настоящий художник, большой человек, произведения которого нам близки и знакомы. Серафимович принадлежит к тому поколению писателей, у которых мы, молодежь, учились".

Николай Михайлович Верзилин ― писатель-натуралист, педагог, член-корреспондент Академии педагогических наук. С 1919 работал учителем в Малой Вишере. В 1928 окончил Ленинградский сельскохозяйственный институт. С 1932 – научный работник, профессор ЛГПИ им. Герцена. Член-корреспондент Академии педагогических наук (1955), доктор педагогических наук, профессор (1957), член Союза писателей СССР с 1952. В ленинградском филиале Академии педагогических наук заведовал лабораторией методики преподавания ботаники и зоологии. Автор различных учебных программ, методичек «Агробиологический участок средней школы», «Опыт с растениями в живом уголке», «Внеклассная работа по ботанике», «Методика работы с учащимися на школьном участке», «Как сделать гербарий»). Для школьников 5-6-х классов написал оригинальный учебник ботаники. Учебник по биологии для 9-10 классов неоднократно издавался. Как автор книг для детей впервые выступил в 1942 году с книжкой «Лечебница в лесу», рассказав в ней о полезных для человека растениях. Большой популярностью пользовалась его неоднократно переиздававшаяся книга «По следам Робинзона» (1946). В своих книгах рассказывал о значении растений в жизни человека, сообщал интересные факты из истории, географии, археологии, наглядно раскрывающие основную тему книг, давал советы по уходу за растениями.

22 января — 235 лет со дня рождения английского поэта Джорджа Ноэля Гордона Байрона

Джордж Гордон Байрон родился 22 января 1788 г. в Лондоне. Он появился на свет с изуродованной стопой, из-за чего у него с раннего детства развилась болезненная впечатлительность, усугубленная истерическим нравом матери, растившей его в Абердине на скромные средства. Поэт-романтик, мыслитель, член Палаты лордов. Байрон принадлежал к аристократической, но обедневшей семье, в десять лет после смерти деда унаследовал титул лорда.

Студентом Кембриджского университета он опубликовал сборник «Часы досуга» (1807 г.), а славу ему принесла поэма «Паломничество Чайльд-Гарольда», печатавшаяся отдельными выпусками с 1812 по 1818 г.

Его стихотворения и поэмы передают сложную, изменчивую гамму чувств: от безоглядного бунтарства до отчаяния, вызываемого всевластием «тьмы».

Конфликт Байрона с конформистски настроенным английским обществом, завязавшийся уже после его поэтического дебюта, обострил неудачный брак с АннабелойМильбэнк. В январе 1816 г. она покинула Байрона. Скандал подогревался ещё и слухами о более чем родственных чувствах поэта к его сводной сестре Августе Ли. Она была адресатом нескольких его самых проникновенных стихотворений.

В мае 1816 г. Байрон был вынужден покинуть родину — как оказалось, навсегда. Пережитое потрясение стало «вечным ядом», отравляющим его жизнь в оставшиеся годы. Оно наложило отпечаток на тональность цикла стихотворений «Еврейские мелодии» (1815 г.), где отзываются метафоры Библии, на поэму «Шильонский узник» (1816 г.), драматические мистерии «Манфред» (1817 г.) и «Каин» (1821 г.).

Поэмы Байрона, построенные как лирическая исповедь персонажа, сочетающего в себе черты незаурядной личности и типа, свидетельствующего о верованиях и болезнях эпохи, стали литературным событием.

В Швейцарии, а затем в Италии Байрон пережил творческий подъем, приступив с осени 1817 г. к поэтической хронике «Дон Жуан». Страстная влюбленность в графиню Терезу Гвичьоли, лишенную возможности соединить свою судьбу с Байроном, способствовала сближению поэта с карбонариями и активному участию вместе с ее отцом и братьями в итальянском освободительном движении. С началом греческого восстания против османского владычества Байрон подчинил свою жизнь борьбе за освобождение Эллады, на собственные средства собрав и вооружив отряд, с которым прибыл к месту событий.

Поэт заболел тяжёлой лихорадкой. Он ушёл из жизни 19 апреля 1824 г. и был погребён в родовом склепе Ханкелл-Торкард.

22 января — 95 лет со дня рождения русского писателя Петра Лукича Проскурина (1928–2001)

Детские и юношеские годы его прошли в родном селе Косицы Брянской области, во время Великой Отечественной войны оккупированном фашистами. На глазах тринадцатилетнего мальчика Пети Проскурина развёртывалась небывалая по жестокости трагедия: он видел, как вместе с фашистами смерть пришла на родную Брянщину, познал весь ужас оккупации и понял, какой горькой ценой заплатил советский народ за победу над фашизмом. Несмотря на юный возраст, был в партизанском отряде. Вот почему в прозе Проскурина тема войны занимает главное место. В своих произведениях: «Глубокие раны» (1960), , «Исход» (1966), «Снова дома» (1970) , «День смятения» (1971), »Судьба» (1972) и других автор показал войну без прикрас, отобразил правду жизни, как бы она ни была горька и трагична. Это правдивое отображение действительности заставляет читателя сразу поверить в происходящее.

За роман «Судьба» Проскурин был удостоен Государственной премией РСФСР.

А первый его рассказ «Цена хлеба» появился в газете «Тихоокеанская звезда», где на Камчатке после армии Проскурин осваивал рабочие профессии лесоруба, шофёра, сплавщика, плотника. В 1960 году в Москве вышел сборник его рассказов «Таёжная песня». В 1964 году Проскурин закончил Высшие литературные курсы в Москве. В последующие годы в журналах и издательствах были опубликованы его романы: «Корни сближаются в бурю», «Горькие травы» (1964), «Камень сердолик», «Порог любви», «Имя твое» (1977), «Отречение» (1987—90), повести: «В старых ракитах», «Черные птицы», «Тайга», «Полуденные сны», «Шестая ночь», сборники рассказов «Любовь человеческая», «Улыбка ребенка» и другие. В этих произведениях Проскурин отразил сложный, созидающий и героический путь русского народа на протяжении всего трагического ХХ века.

Особый этап творчества Проскурина представляют его произведения последнего периода после распада Советского Союза. Романы «Седьмая стража», «Число зверя», книги повестей и рассказов «Азъ воздам, Господи», «Мужчины белых ночей», публицистические статьи и очерки характеризуются углубленным философским и психологическим проникновением в самые трагические противоречия послеперестроечной России, которая тяжко обретала свой насильственно обрубленный исторический путь.

Французский писатель Анри-Мари Бейль имел, по свидетельству его друзей, несколько сотен псевдонимов. Но всему миру он известен под именем Фредерика Стендаля. Признание и слава пришли к нему лишь после смерти. Для современников он так и остался дипломатом, офицером, участником военных кампаний Наполеона. Правда, А. С. Пушкин, прочтя в 1831 году первую часть романа "Красное и черное" на французском языке, пришел в восторг и настоятельно просил свою знакомую, княгиню Хитрово, срочно прислать ему второй том. Ценили творчество Стендаля и Гете, и Мериме. Но в целом Стендаль не пользовался популярностью ни у критиков, ни у широкого читателя. Лишь годы спустя романы "Красное и черное" и "Пармская обитель" превратились в настольные книги нескольких поколений, были неоднократно переведены на многие языки мира, поставлены на театральной сцене и в кино.

4 февраля - 150 лет со дня рождения русского писателя Михаила Михайловича Пришвина (1873–1954)

В 1882 году Михаила Михайловича Пришвина отдали учиться в начальную деревенскую школу, в 1883 году он был переведён в первый класс Елецкой классической гимназии. В гимназии успехами не блистал. За 6 лет учёбы дошёл только до четвёртого класса и в этом классе должен был очередной раз быть оставлен на второй год, но из-за конфликта с учителем географии В. В. Розановым - будущим известным философом - был из гимназии отчислен "за дерзость учителю". Потребовалось много сил и труда матери будущего писателя, чтобы дать детям образование. Заканчивать обучение пришлось в Тюменском Александровском реальном училище (1893), куда будущий писатель переехал под крыло своего дяди купца И. И. Игнатова. Не поддавшись уговорам бездетного дяди унаследовать его бизнес, поехал продолжать образование в Рижском политехникуме.

В 1900 - 02 учился на агрономическом отделении Лейпцигского университета, по окончании которого работал в Луге земским агрономом, опубликовал несколько статей и книг по специальности. Первый рассказ Пришвина был напечатан в журнале "Родник" в 1906. Оставив свою профессию, становится корреспондентом различных газет. Увлечение этнографией и фольклором приводит к решению путешествовать по северу (Олонец, Карелия, Норвегия), знакомится с бытом и речью северян, записывает сказы, передавая их в своеобразной форме путевых очерков (книги "В краю непуганых птиц", 1907; "За волшебным колобком", 1908). В 1908 результатом путешествия в Заволжье явилась книга "У стен града невидимого". Очерки "Адам и Ева" и "Черный араб" были "написаны после поездки по Крыму и Казахстану. В годы первой мировой войны был военным корреспондентом. После Октябрьской революции некоторое время учительствовал на Смоленщине. В 1920-е серии написал серию охотничьих и детских рассказов, которые впоследствии вошли в книгу "Календарь природы". В эти же годы он писал автобиографический роман "Кащеева цепь", начатый им в 1923, над которым работал до последних дней. В начале 1930-х побывал на Дальнем Востоке, в результате появилась книга "Дорогие звери", послужившая основой для повести "Жень-шень" ("Корень жизни", 1930). О путешествии по Костромской и Ярославской земле написал в повести "Неодетая весна".

Жюль Верн был старшим из пяти детей в семье адвоката Пьера Верна и Софи-Нанины-Анриетты Аллот де ла Фю. Поскольку профессия юриста была отличительной чертой Вернов уже не первое поколение, то сначала Жюль также начал изучать юриспруденцию. Однако любовь к писательскому делу оказалась сильнее. Уже в 1850 году увидела мир первая постановка его пьесы «Сломанная соломинка». Поставили её в «Историческом театре» имени Александра Дюма. В 1852 году Верн начал работать секретарём директора в «Лирическом театре», там он задержался на два года. А уже в 1854 пробует себя в роли биржевого маклера: днём работает, а по вечерам пишет либретто, рассказы и комедии.

В 1863 году в «Журнале для образования и отдыха» впервые напечатали его «Пять недель на воздушном шаре» — роман, который открывал цикл следующих историй о приключениях. Среди них «Путешествия к центру земли», «Дети капитана Гранта», «Двадцать тысяч лье под водой», «Вокруг света в 80 дней» и другие. Читателям понравилась манера автора: в необычных условиях главные герои переживают и романтические чувства, и знакомятся с невероятными и диковинными условиями жизни. Но не все издатели разделяли взгляды читателей и самого писателя. Так в 1863 году, когда Верн написал роман «Париж в ХХ веке», издатель вернул ему рукопись, назвав автора сочинителем и болваном. Ему не понравились некоторые «нереальные изобретения», которые весьма детально описал Верн. Речь шла о телеграфе, автомобиле и электрическом стуле.

Поэт, переводчик. Один из основоположников романтизма в русской литературе.
Родился в селе Мишенском Тульской губернии. Сын помещика Афанасия Ивановича Бунина и его крепостной, пленной турчанки Сальхи, которая в 16 лет уже была вдовой. В России Сальха выучила русский язык и приняла крещение с именем Елизавета Дементьевна. Фамилию и отчество Жуковский получил от друга Бунина Андрея Григорьевича Жуковского. Жена Афанасия Ивановича Мария Григорьевна приняла в свою семью незаконнорожденного ребенка и воспитывала как родного сына.
Образование получил в московском благородном пансионе Роде и в Главном народном училище Тулы, откуда был исключен за неуспеваемость. С 1797 по 1800 г. учился в Московском благородном пансионе, по окончании которого служить не стал, а поселился в селе Мишенском для занятия самообразованием. Изучал древнерусскую литературу, русскую и всеобщую историю, занимался переводами. В 1801-1802 гг. служил в Соляной конторе.
Литературную деятельность Жуковский начал в 1797 г., еще учась в пансионе. В 1802 г. в «Вестнике Европы» был помещен его перевод произведения Грея «Сельское кладбище, обративший на себя внимание литературной общественности. В 1808 г. вышла из печати его знаменитая баллада «Людмила», положившая начало романтизму в русской литературе. В этот же год Жуковский стал редактором журнала «Вестник Европы».
В 1812 г. со вступлением французских войск на территорию России, вступил в ополчение, где продолжал свои литературные занятия и написал балладу «Светлана», имевшую большой успех. В начале 1813 г. поэт заболел тифом и вышел в отставку.
В 1817 г. Жуковский был приглашен ко двору для преподавания русского языка великой княгине Александре Федоровне, жене будущего императора Николая I. С 1824 г. был воспитателем наследника престола Александра Николаевича, будущего императора Александра II. Со своим воспитанником поэт объездил всю Россию, часть Сибири и Западную Европу. Современники говорили, что влияние Жуковского на цесаревича было благотворным.

Талантливый прозаик, художник, скульптор, сценарист музыкальных и детских фильмов, исполнитель песен, положенных на свои же стихи – судьба была благосклонна к Юрию Ковалю – она наделила его множеством талантов. Человек – праздник, «человек эпохи Возрождения», задушевный товарищ – так говорили о нем те, кто его знал. Бывает так, что фамилия многое может сказать о человеке. Кузнец-коваль, иначе, – он мастер, рукодел. «Коли не коваль, так и руки не погань» - поговорка даже такая есть. Так что к Юрию Ковалю, наверное, вместе с фамилией перешел и особый дар. И что за беда, коли плавил он не железо, а слова, ковал не подковы, а строки. Зато получалось как у заправского мастера – добротно, легко и красиво. Юрий Иосифович Коваль родился 9 февраля 1938 года в Москве. Семья жила в Хоромном переулке у Красных ворот. Отец, Иосиф Яковлевич Коваль, служил в уголовном розыске. Мать, Ольга Дмитриевна, была врачом-психиатром. В школьные годы Юрию Ковалю повезло с преподавателем литературы, который сумел разглядеть в «среднем» ученике личность, талант, стремление к знаниям и творчеству. Писать Юрий начал ещё в школе. Именно тогда стали появляться первые стихи. Окончив школу, Коваль поступил в Московский государственный педагогический институт на филологический факультет, окончил еще курс изобразительного искусства и получил два диплома: учителя русского языка и литературы и учителя рисования. Вместе с Ковалем в те годы учились Юрий Визбор, Ада Якушева, Юлий Ким, Петр Фоменко. Студенты большую часть времени проводили в институте, в туристических походах, что помогало им сдружиться и почти не расставаться в дальнейшей жизни.

В литературу Бертольд Брехт вступил как поэт в годы Первой мировой войны. Брехт очень скоро осознал всю ложь шовинистической военной пропаганды, которой поначалу поверил. Уже в конце 1914 года он написал стихотворение «Современная легенда» о солдатах, гибель которых оплакивают только матери. В 1920-е гг. Брехт обращается к театру, становится режиссером, а затем и драматургом. Он оказал огромное влияние на развитие мирового, в том числе и русского, театра XX века, показав принципиально новые возможности сценического искусства. Его идеи: соединение драматического действия с эпической повествовательностью, включение в спектакль самого автора, «эффект очуждения» как способ представить явление с неожиданной стороны, принцип «дистанцирования», позволяющий актёру выразить своё отношение к персонажу, возможность непосредственного общения актёра со зрителем. Творчество Брехта, основанное им направление «эпического театра» всегда вызывали споры, но при этом уже в 50-х годах XX века его пьесы прочно вошли в европейский театральный репертуар.

Михаил Михайлович Рощин родился в 1933 году в Казани. Вскоре его родители переехали в Севастополь. Там и прошло детство писателя, в том числе и его военное детство. После окончания Великой Отечественной войны семья переехала в Москву. Сразу же Михаил Михайлович поступил в Педагогический институт, на вечернее отделение. Позже, в 1958 году, он заочно окончил еще и Литературный институт.

В 1952 году Рощин стал печатать статьи в газете «Московский комсомолец». Затем, в 1957 году, талантливый автор стал работать в журнале «Знамя». Некоторое время он работал в должности литературного сотрудника одной из газет города Камышина в Волгоградской области. Проявил себя в качестве талантливого автора статей. Потом трудился в журнале «Новый мир». В 1966 году Михаил Михайлович стал членом Союза писателей СССР, а после его раскола в 1991 году перешел в Союз писателей Москвы.

М. М. Рощин начинал с пьес острых, социально значимых и в то же время пронизанных лиризмом. Этой высоко взятой ноте он не изменял и дальше. Однако ощутить себя автором театральным позволила, наконец, только третья пьеса - сказка "Радуга зимой". В 1968 году ее поставили в Ленинградском ТЮЗе. Персонажи пьес его отличались удивительной достоверностью, подлинностью, умением истово любить и так же страстно ненавидеть. Они жили и продолжают жить среди нас. С 1963 года он стал писать пьесы, но лишь в 1988 году одна из них была опубликована. Дело в том, что вопросы, поднимаемые в его пьесах, казались критикам слишком смелыми.

Пьеса «Валентин и Валентина» имела большой успех. Ее поставили сразу два театра Москвы. В 90-е годы писатель увлекается жанром мемуаров. Его мемуары публикует журнал «Октябрь». Там же выходит позже его роман «Князь» об И. А. Бунине (2000). Потом этот роман издает «Молодая гвардия» в составе серии «Жизнь замечательных людей». В 90-е годы Михаил Михайлович Рощин также издает журнал «Драматург» совместно с Алексеем Казанцевым. В 1998 году он стал художественным руководителем Центра драматургии и режиссуры.

М. М. Рощин удостоен премии имени К. С. Станиславского (1999), награжден орденом «Знак Почета».

Георгий Александрович Вайнер – писатель, мастер детективного жанра, работавший в соавторстве со своим братом Аркадием Вайнером (1931-2005). Георгий Вайнер родился 10 февраля 1938 года в Москве. Он закончил Московский заочный юридический институт в 1960 году. Прежде чем стать писателем, работал электромехаником, техником, инженером, журналистом, был корреспондентом ТАСС. Первый роман братьев Вайнеров «Часы для мистера Келли» был основан на материалах уголовного дела, которое расследовал в то время Аркадий Вайнер (работавший следователем в милиции). Вслед за ним братья Вайнеры пишут небольшую повесть «Ощупью в полдень», роман «Я, следователь...», повесть-антидетектив «Двое среди людей», романы «Гонки по вертикали» и «Визит к минотавру». Наибольшую популярность и признание братьям Вайнерам, во многом благодаря экранизации («Место встречи изменить нельзя», реж. С.С.Говорухин, 1979), принес роман «Эра милосердия», посвященный работе московского отдела борьбы с бандитизмом в послевоенные годы. В последних произведениях Вайнеров на первый план выходят политические события и быт завершающего десятилетия XX века. На рубеже 1990-х Георгий Вайнер переехал в США. Сотрудничал в газете «Новое русское слово», занимал должность главного редактора. Был членом редколлегии русскоязычной газеты «Русский Базар». Георгий и Аркадий Вайнеры – лауреаты премий Союза писателей СССР и МВД СССР(1976, 1978, 1981).

С именем французского (по происхождению – бельгийского) писателя Жоржа Сименона связано особое направление внутри детективного жанра – социально-психологический детектив. Первый роман о комиссаре Мегрэ, «Питер-латыш», вышел в свет в 1931 году. Впоследствии писатель вспоминал в своей автобиографии «Я диктую», как издатель сказал по поводу его рукописи: «Что вы… настрочили? Ваши романы не похожи на настоящий детектив. Детективный роман развивается, как шахматная партия: читатель должен располагать всеми данными. Ничего похожего у вас нет. Да и комиссар ваш… не молод, не обаятелен. Жертвы и убийцы не вызывают ни симпатии, ни антипатии. Кончается всё печально.

Любви нет, свадеб тоже. Интересно, как вы надеетесь увлечь всем этим публику?». Однако читатели полюбили комиссара Мегрэ настолько, что еще при жизни автора был поставлен памятник его герою в городе Делфзейл. Романы Сименона переведены на многие языки мира и были неоднократно экранизированы.

Популярный эстонский детский писатель Эно Рауд (1928-1996) родился 15 февраля 1928 года в семье известного поэта Марта Рауда. Свои первые произведения Эно опубликовал ещё в конце 30-х в детском журнале «Laste Rõõm» под псевдонимом (обратите внимание!) Eno Sammalhabe (Эно «Моховая Борода»). Рауд окончил Тартуский государственный университет по специальности «эстонский язык» в 1952. С 1952 по 1956 работал в Эстонской национальной издательской ассоциации, после чего занялся писательским трудом. Популярность принёс Рауду цикл сказок для дошкольников о Сипсике, ожившей кукле. Сипсик (в том виде, в каком его нарисовал художник-иллюстратор Эдгар Вальтер — чёрные растрёпанные волосы, одёжка в широкую бело-голубую полоску) до сих пор является одним из символов детской литературы Эстонии. Книги о Сипсике неоднократно издавались на русском языке, помимо двух вариантов перевода, существует ещё и русский пересказ Г. Муравина, где эстонские имена героев Март и Ану, заменены на русские — Максим и Аня.

Но наиболее известные произведения автора — это повести-сказки из цикла «Муфта, Полботинка и Моховая Борода», в оригинале — Naksitrallid («Накситралли»). Книги рассказывают о приключениях трёх накситраллей, забавных человечков, похожих на гномов. Эти книги особенно интересны тем, в что в них Рауд обращается к довольно редким для детской литературы темам экологии, биологического равновесия в природе. Автор в увлекательной и доступной форме объясняет юным читателям к каким страшным последствиям может привести нарушение природного баланса. Слова Моховой Бороды «Looduses peab valitsema tasakaal» («В природе должно царить равновесие») могли бы стать эпиграфом ко всему циклу. Конечно, произведения о накситраллях, в отличие от «Сипсика», рассчитаны уже на детей школьного возраста. «Классические» иллюстрации к произведениям о накситраллях также выполнил друг писателя художник Эдгар Вальтер. Кстати, под именем Моховой Бороды Рауд вывел в книгах самого себя (помните его детский псевдоним?).

За первую книгу цикла в 1974 году имя Э. Рауда было занесено в международный Почётный список Г.-Х. Андерсена. Рауд писал книги для детей разных возрастов — от дошкольников («Кинокамера, которая хотела всё знать», «Сказки одного лета», уже упоминавшийся «Сипсик») до подростков («История с «летающими тарелками», «Огонь в затемнённом городе») Опубликовал он и несколько сборников стихов для детей, занимался переводами. В свою очередь, книги Рауда переведены на ряд языков, в том числе на английский, немецкий, финский, датский...

Людмила Улицкая родилась в Башкирии, где находилась в эвакуации её семья. Оба её деда — Яков Самойлович Улицкий и Борис Ефимович Гинзбург — были репрессированы и находились в заключении. После войны Улицкие вернулись в Москву, где Людмила окончила школу, а потом и биофак МГУ. Два года проработала в Институте общей генетики АН СССР, откуда она уволилась в 1970 году. С тех пор Улицкая, по её собственному утверждению, никогда не ходила на государственную службу: она работала завлитом Камерного еврейского музыкального театра, писала очерки, детские пьесы, инсценировки для радио, детского и кукольного театров, рецензировала пьесы и переводила стихи с монгольского языка. Мать — Марианна Борисовна Гинзбург (1918—1971), биохимик, научный сотрудник НИИ педиатрии АМН СССР. Отец — Евгений Яковлевич Улицкий (1916—?), учёный в области сельскохозяйственной технологии, доктор технических наук, автор ряда изобретений и книг «Электрические методы обработки металлов» (1952), «Передовая ремонтная мастерская» (1955), «Как продлить жизнь машин» (1963), «Техника безопасности на предприятиях сельского хозяйства» (1970); старший научный сотрудник Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук и Всесоюзного научно-исследовательского института механизации сельского хозяйства. Первый муж — Юрий Захарович Тайц (Миропольский, 1943—1979), сокурсник, впоследствии океанолог, доктор физико-математических наук (1977), прототип Алика в повести «Весёлые похороны». Второй муж — генетик Михаил Борисович Евгеньев, доктор биологических наук. Сыновья: Алексей Евгеньев (род. 9 января 1972), бизнесмен; Пётр Евгеньев, джазовый музыкант, в настоящее время работает синхронным переводчиком. Замужем третьим браком за скульптором Андреем Красулиным.

До войны Эммануил Казакевич переводил на идиш произведения А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, В. В. Маяковского и писал песни, поэмы и стихи на этом языке. В июле 1941 года он ушел добровольцем на фронт. Служил в войсковой разведке и был удостоен восьми боевых наград. На основе своего фронтового опыта Эммануил Казакевич написал свое первое произведение на русском языке, принесшее ему широкое признание, – повесть «Звезда». Она была экранизирована дважды – в 1949 году, при жизни автора, и уже в наши дни, в 2002 году. Официальный успех имели роман «Весна на Одере» и произведения о Ленине, но военные повести «Двое в степи» и «Сердце друга» подверглись разгрому в советской критике. Казакевичу принадлежит и перевод с итальянского повести-сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио». Именно этот перевод с 1959 года живет в нашей литературе.

Настоящее имя писателя – Ирвин Гилберт Шамшорофф. Заниматься творчеством он начал в 21 год, первыми его произведениями были радиопьесы и сценарии. В 1930-х годах его социальные рассказы публиковались уже в таких влиятельных изданиях, как «Нью-Йоркер» и «Эсквайр». Его карьера в кинематографе тоже складывалась успешно: почти все его работы экранизированы, он повлиял на целую плеяду американских сценаристов. Новый подъем писательской карьеры Ирвина Шоу начался в конце 40-х годов, когда вышел в свет его первый большой роман «Молодые львы», основанный на военном опыте автора. Но подлинную любовь читателей получила книга, которую сам Ирвин Шоу считал «коммерческой» - семейная сага о современных Каине и Авеле, «Богач, бедняк» и ее продолжение «Нищий, вор».

Федор Сологуб (настоящее имя – Федор Кузьмич Тетерников) – представитель старшего поколения русских символистов. Всеобщее признание пришло к нему лишь через десять лет после публикации первых стихов. Его пьесы «Дар мудрых пчел» (1907), «Победа смерти» (1908) были поставлены В. Э. Мейерхольдом. Сологуб – автор поэтических сборников «Змий» (1907), «Пламенный круг» (1908), романной трилогии «Творимая легенда» (1914). Вершиной творчества поэта явилось прозаическое произведение – роман «Мелкий бес». После выхода «Мелкого беса» Сологуба ставили в один ряд с самыми популярными писателями того времени – Горьким и Куприным. В 1920-е годы Сологуб выпустил книги «Голубое небо», «Одна любовь», «Соборный благовест», «Фимиамы», «Свирель», «Чародейская чаша».

Классик детской литературной маринистики, писатель-натуралист Святослав Сахарнов совмещал творчество с военно-морской службой. Он был участником Великой Отечественной войны, кандидатом военно-морских наук. Его книги для детей стали издаваться в начале 1950-х гг. О морских обитателях и людях морских профессий говорится в сборнике «Морские сказки», в историях для малышей «Разноцветное море», «Осьминог за стеклом», «Кто в море живет», «Подводные приключения», «В мире дельфина и осьминога». Школьникам адресованы сборник очерков «История корабля» и детская энциклопедия «По морям вокруг Земли». Помимо морской темы, Святослав Сахарнов популяризировал географические знания, создавая книги «Что я видел в Индии», «Что я видел в Танзании», «Слоны на асфальте». В «Сказках из дорожного чемодана» представлены переработанные писателем сказки народов мира. Кроме того, в адресованной детям повести «Одиннадцать восьминогих» звучит тема Великой Отечественной войны. Писатель пятнадцать лет был главным редактором популярного детского журнала «Костер».

13 марта – 105 лет со дня рождения российского поэта, писателя и драматурга, Сергея Владимировича Михалкова, автора Гимнов СССР и Российской Федерации

Сергей Михалков родился в 1913 году в Москве, в семье ученого-орнитолога. Михалковы — древний русский род, известный еще со времен царя Михаила Федоровича. В разных армейских чинах Михалковы служили Родине в петровские и послепетровские времена. Родовая библиотека Михалковых еще в 1910 году была передана в основной фонд библиотеки Академии наук в Петербурге, где хранится и теперь. Мать поэта — Ольга Михайловна Михалкова, урожденная Глебова. Ее предки тоже служили на военной и государственной службе.

Начальное образование Михалков получил дома. В школу пошел с четвертого класса. Подростком Сергей Михалков выпускал домашний «литературно-художественный журнал». Отец приобщил сына к стихам Маяковского, Есенина, Демьяна Бедного.

В 1928 году в июльском номере журнала «На подъеме» было опубликовано его стихотворение «Дорога». К тому времени семья Михалковых переехала в Пятигорск, и стихи Сергея стали часто публиковаться на страницах пятигорской газеты «Терек». В 1930 году он закончил пятигорскую школу 2-й ступени.

Будущий поэт сменил ряд профессий: разнорабочий, помощник топографа. С 1933 года Михалков часто печатается на страницах «Огонька», «Прожектора», газет «Известия», «Вечерняя Москва». В предвоенные годы учится в Литературном институте имени Максима Горького.

Во время второй мировой войны Сергей Михалков служил военным корреспондентом газет «Во славу Родины» и «Сталинский сокол». Он был награжден двумя боевыми орденами и шестью медалями. Михалков выполнял задания редакций газет на фронтах, выступал со статьями, очерками, стихами. Его поэзия становится образцом гражданственности.

Автор многих популярных сказочных пьес для детей («Город мастеров, или Сказка о двух горбунах», «Авдотья-Рязаночка», «Хрустальный башмачок», «Оловянные кольца» («Волшебные кольца Альманзора») и др.).

В конце 1920-х Тамара Габбе работала редактором в детском отделе Госиздата, которым руководил С. Я. Маршак. В 1937 году редакция ленинградского Детиздата была разгромлена и прекратила своё существование. Некоторые сотрудники (включая Л. К. Чуковскую) были уволены, другие, в том числе Тамара Габбе — арестованы.

В 1938 году Габбе получила освобождение. Во время Великой Отечественной войны она оставалась в блокадном Ленинграде, потеряла там дом, близких. В течение семи лет была сиделкой у постели безнадёжно больной матери. После войны Тамара Григорьевна жила в Москве. Последние годы была неизлечимо больна.

Самая известная часть наследия Габбе — пьесы: «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах», «Авдотья-Рязаночка», «Хрустальный башмачок», «Оловянные кольца» («Волшебные кольца Альманзора»), «Сказка о солдате и змее".

Кроме того, она занималась фольклористикой, здесь наиболее значительная работа — книга «Быль и небыль. Русские народные сказки, легенды, притчи». Вышла посмертно в 1966 году в Новосибирске с двумя послесловиями — С. Маршака и В. Смирновой. Ранее (но тоже посмертно) вышел сборник «По дорогам сказки» (в соавторстве с А. Любарской, М., 1962). При жизни Тамары Григорьевны в её переводах и пересказах неоднократно издавались французские народные сказки, сказки Перро, сказки Андерсена, братьев Гримм и др.

Профессиональный актер театра и кино Валерий Медведев писал веселые куплеты и миниатюры, исполнявшиеся популярными певцами и актёрами. В конце 1950-х гг. актер Валерий Медведев дебютировал в детской литературе с чудесной сказкой «Голоса». Потом появились сборник сказок «Гусенок третьего сорта», повести «Капитан Соври-голова», «Вовка Веснушкин в стране заводных человечков», «Сделайте веселое лицо», «Олимпийские тигры», «Обыкновенный великан» и другие. Событием стала изданная в1962 г. повесть-сказка «Баранкин, будь человеком!» Она отмечена дипломом международного конкурса имени Х. К. Андерсена, по ее мотивам созданы мультфильм, спектакль, балет, оперетта. Валерий Медведев продолжил эту историю в повестях «Фантазии Баранкина» (удостоена Государственной премии РСФСР имени Н. К. Крупской), «Сверхприключения сверхкосмонавта», «И снова этот Баранкин, или Великая погоня», «Неизвестные приключения Баранкина». Валерий Медведев писал живым, остроумным языком, умея преподнести читателям-подросткам сложные нравственные понятия в увлекательной художественной форме.

Псевдоним Полевой родился в результате предложения одного из редакторов "перевести с латинского на русский" настоящую фамилию писателя – Кампов (по латыни campus – поле). Писатели считали его журналистом, коллеги по печатному цеху – писателем. Сам Борис Николаевич не раз говорил о себе: "Я, прежде всего, репортер!". Любовь к фактам, особый талант найти и рассказать человеческую историю глазами очевидца отличают произведения Бориса Полевого. Его знаменитая "Повесть о настоящем человеке" рассказывает об удивительной судьбе мужественного советского летчика А. П. Маресьева (в книге фамилия героя немного изменена), после ранения потерявшего обе ноги, но вернувшегося на фронт – с протезами. "Повесть…" была удостоена Государственной премии СССР, выдержала более 180 изданий на многих языках.

Норвежский драматург, основатель европейской «новой драмы», поэт и публицист Генрик Юхан Ибсен родился 20 марта 1828 года. Свои первые шаги на литературном поприще Ибсен Генрик сделал в 15 лет, работая учеником лекаря. Тогда он пробовал писать стихи и сатирические эпиграммы. В 1848 году, вдохновлённый революцией, охватившей всю Западную Европу, Ибсен написал пьесу «Катилина». Следом появились пьесы «Богатырский курган», «Норма или Любовь политика», «Иванова ночь», «Фру Ингер из Эстрота», «Пир в Сульхауге», которые драматург ставил на сцене Национального театра Норвегии в Бергене, занимая должность худрука. Однако свои лучшие пьесы он написал в эммиграции: «Бранд», «Пер Гюнт», «Кукольный дом», «Привидения», «Враг народа» и другие. К концу 70-х годов пьесы Генрика Ибсена начали ставить по всему миру. Сегодня многие его пьесы считаются непревзойдёнными шедеврами мировой драматургии.

Родился и вырос в Москве, отец его погиб в сталинских лагерях, мама была библиотекарем, тяжелое предвоенное время вынудило мальчика сразу после начальной школы пойти в ремесленное училище, но закончить его не удалось. С началом войны Геннадий начал зарабатывать на жизнь, в 13 лет устроился на работу учеником препаратора на кафедре ихтиологии Московского университета, где он встретил ученого Владимира Дмитриевича Лебедева, фактически заменившего ему отца. Вместе они изучали рыбьи останки, ездили в экспедиции, проводили раскопки на Чудском озере. Там же, в университете, Снегирев начал заниматься боксом, но прекратил занятия после того, как в 16 лет у него обнаружили порок сердца — сказались большие физические нагрузки и недоедание. Спустя год, Снегирев отправился с ихтиологическим отрядом на экспедиционном судне «Витязь» к берегам Чукотки, где изучал глубоководных рыб Охотского и Берингова морей.

Жизненный путь Виталия Александровича Закруткина начался 27 марта 1908 года в городе Феодосия. Отец мальчика был школьным учителем. После окончания школы Виталий поступает в педагогический институт города Благовещенска. Затем поступает в аспирантуру педагогического института им. А. И. Герцена в Ленинграде. Первые произведения автора были издана именно в период его обучения.

С началом Первой мировой войны, писатель уходит на фронт, где работает военным корреспондентом. В период с 1941 по 1945 год Закруткин непрерывно находится на передовой, где ему довелось пройти через множество боев (в том числе и в штурме Берлина). В 1945 году был принят в Союз советских писателей. После окончания фронтовой службы писатель так никогда и не смог забыть ужасы войны, и это отображено в каждом его произведении.

Творческая жизнь Виталия Александровича складывается очень успешно, и его первые послевоенные работы публикуются в периодических изданиях. Но не смотря на это, в 1947 году, писатель оставив свою научную работу переезжает жить в сельскую местность, где плодотворно работает над несколькими повестями (среди которых «За высоким плетнем») и романом «Плавучая станица».

В 1969 году писатель был награждён Государственной премией РСФСР имени Горького за роман на военно-патриотическую тематику "Матерь Человеческая". Также, большинство его работ были высоко оценены партией и самим Сталиным.

На протяжении нескольких лет, писатель занимал высокий пост секретаря правления Союза писателей РСФСР.

Виталий Александрович скончался 10 октября на 76-ом году жизни.

Максим Горький (настоящее имя - Алексей Максимович Пешков) - русский писатель, прозаик, драматург. Один из самых значительных и известных в мире русских писателей и мыслителей. Начав с романтически одухотворённых новелл, песен в прозе и рассказов, в 1901 году Горький обратился к драматургии. На рубеже XIX и XX веков прославился как автор произведений в революционном духе, лично близкий к социал-демократам и находившийся в оппозиции к царскому режиму. Расцвет творческой биографии писателя отмечен циклами очерков, автобиографических повестей, пьесами, двумя крупными романами, а также книгами и рассказами в жанре публицистической документалистики. В эмиграции провел в общей сложности более 18 лет, включая 15 лет в Италии, при этом не овладел ни одним иностранным языком. В начале XX века был одним из идеологов богостроительства, в 1909 году помогал участникам этого течения содержать школу на острове Капри для рабочих, которую В. И. Ленин называл «литераторским центром богостроительства».

Константин Михайлович Станюкович родился 30 марта в Севастополе, в семье адмирала русского флота, продолжавшего традиции семьи, отец и дед которого тоже были моряками. Морская карьера не привлекала юного Станюковича, но в 1857 г. он был отдан в морской корпус, а в октябре 1860 отправлен в дальнее плавание, которое и стало началом его писательской судьбы. Первые очерки Станюковича из жизни моряков были опубликованы в начале 1860-х. В 1867 они вышли отдельной книгой – «Из кругосветного плаванья». На некоторое время он оставляет «морской» материал, в течение ряда лет сотрудничает в различных петербургских изданиях. В 1872 начинает работать в журнале «Дело», что способствует определению его идейных и политических позиций. Его «Письма знатного иностранца» и «Картинки общественной жизни» - острая и меткая критика пореформенной действительности. Той же теме посвящены романы «Два брата» (1880), «Омут» (1881). В 1886 - 1902 пишет самое значительное свое произведение – «Морские рассказы», в которых добивается «жизни и правды». Морская тема отныне будет жить в его книгах. В 1893 выходит очерк «Маленькие моряки», в котором автор дает изображение жизни флота, в 1894 – «Беспокойный адмирал» и др.

Детский поэт, переводчик и писатель Валентин Берестов родился в г. Мещовске в 1928 году. Он рано начал читать, и первые стихи написал еще в детстве. Берестов многогранный писатель. В его жизни и произведениях переплелись многие эпохи и литературные жанры.

Главными его учителями стали Анна Ахматова, которая была покровительницей Берестова с отрочества, Надежда Мандельштам (именно она и познакомила будущего поэта с А. Ахматовой), с юности учили писательскому ремеслу К. И. Чуковский и С. Я. Маршак.

Серьезному занятию литературой предшествует окончание Берестовым исторического факультета МГУ, а также аспирантуры Института этнографии и проведение многих археологических раскопок. Навыки в истории отобразились и в литературной сфере, например в познавательных художественных произведениях «Государыня пустыня», «Приключений не будет», «Меч в золотых ножнах», а также в стихах и песнях. Впервые они были опубликованы в «Юности».

В 1957 году вышел первый сборник стихов «Отплытие», который сразу был признан как читателями, так и поэтами и критиками. Вслед за ним, в этом же году вышла первая книга Берестова для детей «Про машину».

Мариэтта Шагинян родилась в Москве в семье преподавателя, приват-доцента МГУ. Получила прекрасное домашнее образование, училась в частном пансионе, затем – в гимназии Ржевской. После смерти отца, в 1902 – 1903 годах училась в Екатерининской женской гимназии в Нахичевани-на-Дону. С 1906 по 1915 годы писала для московских газет и журналов. В 1912 году окончила историко-философский факультет Высших женских курсов В. И. Герье. Тогда же побывала в Санкт-Петербурге, где познакомилась и сблизилась с Зинаидой Гиппиус и Дмитрием Мережковским.

В 1913 году Шагинян издала книгу «Orientalia», принесшую ей известность. Большую роль в формировании писательницы сыграло ее сотрудничество в газетах «Приазовский край», «Кавказское слово», «Баку», где она регулярно выступала как профессиональный журналист, освещая события литературной и художественной жизни страны. В 1915-1918 годах жила в Ростове-на-Дону, преподавала в местной консерватории эстетику и историю искусств. Шагинян с энтузиазмом приняла Октябрьскую революцию, которая дала ей новые темы для творчества.

В 1922 – 1923 годах появилась ее повесть «Перемена», затем было издано «Приключение дамы из общества». В 1923 – 1925 годах она под псевдонимом опубликовала серию агитационно-приключенческих повестей «Месс-Мэнд», имевшую большой успех. В 1928 году увидело свет своеобразное литературное произведение – «роман-комплекс» «Кик», объединивший разные жанры – «от поэмы до доклада». В 1930 – 1931 годах Мариэтта Шагинян написала роман «Гидроцентраль», явившийся результатом проведенных ею лет на строительстве Дзорагэс.

Годы Великой Отечественной войны писательница провела на Урале, работая корреспондентом газеты «Правда». Многие годы Шагинян работала в жанре очерка: «Зангезурская медь» (1927), «Советское Закавказье» (1931), «Путешествие по Советской Армении» (1950), «Зарубежные письма» (1964) и многие другие.

Вашингтон Ирвинг получил юридическое образование, но юриспруденция так и не стала его профессией. Зато писатель много путешествовал: плавал по Огайо и Миссисипи, посетил Францию, Италию, Англию, Испанию. Во время войны с Англией в 1812-1814 гг. Ирвинг был адъютантом при губернаторе Нью-Йорка и писал биографии морских военачальников. В 1829-1832 гг. он занимал пост атташе при американской дипломатической миссии в Лондоне, а в 1842 г. снова прибыл в Испанию, уже в качестве американского посла. Такая насыщенная жизнь, знакомства с интересными людьми, редкими документами давали массу материала для книг. Сборник новелл "Книга эскизов", "Путешествие в прерии", "Астория", "Приключения капитана Боннвиля"… Плодами лет, проведенных в Испании, стали трехтомная биография Колумба, "Хроника покорения Гранады" и сборник романтических историй "Альгамбра".

Софья Могилевская около пятидесяти лет посвятила детской литературе и журналистике. Она начала писать прозу для детей в середине 1930-х гг. Сюжеты книг связаны со значимыми событиями в жизни страны, с историей СССР. Например, повесть «Лагерь на льдине» рассказала о подвиге экипажа парохода «Челюскин», который в пути по Северному морскому пути в 1933 г. был раздавлен льдами. После знакомства с одним из командиров Чапаевской дивизии у Софьи Могилевской появилась повесть «Чапаёнок», рассказы «Максимка», «Сказка о громком барабане» и другие произведения для детей о Гражданской войне. Образы обычных школьников мы видим в ее повестях «Марка страны Гонделупы», «Птица-синица», «Восемь голубых дорожек». Для дошколят ею написаны: повесть «Мой папа – волшебник», «Сказки о маленькой Машеньке», «Про Машеньку и горошинку». И как человек, с детства увлеченный искусством, она создала повесть «Тайна старинной виолончели», музыкальный энциклопедический словарь «У лиры семь струн», а также трилогию: «Повесть о кружевнице Насте и великом русском актёре Фёдоре Волкове», «Крепостные королевны», «Театр на Арбатской площади».

Английский писатель, автор приключенческих романов и произведений для детей и юношества Томас Майн Рид родился в Ирландии в семье пастора 4 апреля 1818 года. Получив образование, Томас уехал в США в поисках приключений. Первые литературные пробы Майн Рида относятся к 1942 году. Его стихотворения были опубликованы в газете «Питтсбург кроникл» под псевдонимом «Бедный школяр». Кроме стихов, статей и рассказов, он написал свою первую пьесу «Мученик любви», которая была поставлена на сцене одного из местных театров. В 1850 году Рид опубликовал первый роман «Вольные стрелки», посвящённый событиям Мексиканской войны. В 1865 году вышел его фантастически успешный роман «Всадник без головы». В течение последующего десятилентия появились лучшие романы писателя: «Охотники за скальпами», «Квартеронка», «Оцеола, вождь семинолов» и другие. За всю свою литературную карьеру Майн Рид написал 22 повести для детей и юношества под псевдонимом «Капитан Майн Рид» и 28 романов для взрослых. В последние годы жизни Рид, переживший свою известность, сочинял научно-популярные книги для юношества.

За годы творчества им было создано множество произведений, которые стали классикой драматургии и до сих пор не сходят со сцены. Таковы «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859), «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги» (1870), «Лес» (1871), «Волки и овцы» (1875)... Особое место в творчестве Александра Николаевича занимает пьеса «Снегурочка» (1873), выразившая лирическое начало драматургии Островского. В последний период творчества им была написана целая серия пьес, посвященных судьбе женщины в условиях предпринимательской России 1870–1880 годов: «Последняя жертва», «Бесприданница», «Сердце не камень», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» и другие.

Уже с 1912 года он уверенно начал свою литературную биографию, его творчество попало на страницы ведущих на то время большевистских изданий. Первая книга поэта «Басни» была издана в 1913 году. В дальнейшем Демьян Бедный написал большое количество басен, песен, частушек и стихотворений в других жанрах. Одной из первых знаменитых стала поэма «Про землю, про волю, про рабочую долю», которая была опубликована как раз в год революции 1917. Затем последовали аналогичные по тематике поэмы, например, «Главная улица». Он смело заявил о себе на литературной и политической арене в 20-ые годы. Демьян Бедный известен как мастер стихотворного фельетона, броской, разящей эпиграммы, стихов малой формы, но значительной емкости. Поэт-трибун, поэт-обличитель всегда был готов отправиться в самый дальний уголок страны ради встреч со своими читателями.

Федор Федорович Кнорре – прозаик, драматург, киносценарист, автор большого числа рассказов и повестей, посвященных его современникам. Будущий автор родился в Петербурге. Участник Гражданской войны. Начало творческой биографии писателя относится к середине 20-х годов, к периоду работы в ленинградской газете «Смена». В дальнейшем актер и режиссер Центрального московского ТРАМа, Ф. Кнорре сам осуществил постановку своей первой пьесы «Тревога» (1930). Его пьесы «Встреча в темноте» (1944) и «Две сестры» (1957) шли в московских театрах им. Моссовета и им. Вахтангова. С 1926 года работал в кино. Хорошо известны фильмы, снятые по его сценариям: «Истребители» (1939), «Романтики» (1941), «Однажды ночью» (1944), «После шторма» (1958), «Рита» (1960), «Родная кровь» (1963) (этот фильм на VI международном кинофестивале в Аргентине в 1967 году получил специальный приз «За гуманизм»), последним фильмом, снятым по произведению Федора Кнорре стал «Соленый пес».

В 1938 году был опубликован первый рассказ писателя «Неизвестный товарищ», о мужестве и стойкости советских людей в годы гражданской войны. Одобрение критики получил и второй его рассказ «Твоя большая судьба» (1941), напечатанный в журнале «Знамя» – о жене погибшего офицера, нашедшей в себе силы слить свою судьбу с большой судьбой народа. Федор Кнорре – талантливый мастер рассказа. Его творчество отличается интересом к проблемам нравственным, семейным, бытовым, мягкий лиризм сочетается у автора с эмоциональной напряжённостью. Развитие острого сюжета помогает ему раскрыть самобытные характеры героев и непростые отношения между ними («Один раз в месяц», «Ночной звонок», «Шесть процентов», «Орехов», «Шорох сухих листьев»). Кнорре любил писать о благородстве и сердечной красоте человека. Его герои – почти всегда люди большого и щедрого сердца. В своем единственном романе «Навсегда» (1960) писатель обращается к истории Литвы.

Три произведения Федора Кнорре могут быть отнесены к детской научной фантастике и фэнтези: повесть-сказка «Капитан Крокус» (1967); «Бумажные книги Лали» (1983), в которой человечество близкого будущего, далекого от утопии, стоит перед угрозой уничтожения, если не воспользуется помощью могущественных, но бездушных инопланетян, и изящная «Рыцарская сказка» (1979), использующая традиционный сюжет о рыцаре, прекрасной даме и драконе. Очень охотно пишет Ф. Кнорре для детей: «Соленый пес» (1967), «Черничные глазки» (1970). О детях, об их внутреннем мире, об их отношениях со взрослыми рассказывается в произведениях «Ложь», «Хоботок и Ленора», «Черная трава», «Один раз в месяц», «Продается детская коляска». Многие повести и рассказы писателя переведены на иностранные языки: болгарский, польский, французский, английский, немецкий, бенгальский.

Борис Натанович Стругацкий (15 апреля 1933) — советский и российский писатель, сценарист, переводчик, создавший в соавторстве с братом Аркадием Стругацким несколько десятков произведений, ставших классикой современной научной и социальной фантастики. Борис Стругацкий окончил механико-математический факультет Ленинградского университета, работал в Пулковской обсерватории. С 1964 года — профессиональный писатель, член Союза писателей СССР. С 1972 года — руководитель Ленинградского семинара молодых писателей-фантастов (впоследствии стал известен как «Учредитель премии «Бронзовая улитка»). Борис Натанович был известен как страстный филателист, что нашло отражение в его творчестве.

Основной корпус литературных произведений Бориса Стругацкого был создан им в соавторстве с его братом Аркадием. Распространено мнение, что большинство их совместных произведений написано в жанре научной фантастики. Сам Б. Н. Стругацкий так не считал и предпочитал говорить о «реалистической фантастике», где центральная роль отводится человеку и его судьбе, а иные планеты или техника будущего — не более, чем «декорации».

Совместную литературную деятельность братья начали в 1957. В 1959 - 60 выходят в свет их первые научно-фантастические повести «Страна багровых туч», «Путь на Амальтею», сборник рассказов «Шесть спичек», вызвавшие огромный интерес читателей.

Иван Антонович Ефремов — ученый, фантаст и философ. Всемирно известный советский писатель-фантаст, автор книг «Туманность Андромеды», «Лезвие бритвы», «Час быка» и «Таис Афинская», Иван Ефремов был одним из ведущих палеонтологов Советского Союза (заведовал кафедрой низших позвоночных в музее палеонтологии). Он основал тафономию — науку о закономерности образования местонахождений ископаемых остатков. Его называют последним ученым-энциклопедистом XX века. Широта его интересов и объем знаний поражают. Он прошел с экспедициями огромные просторы Евразии, во время которых были собраны замечательные палеонтологические коллекции. Он высказал идеи о наличии в Космосе (кроме Земли) жизни, обосновал антропоморфную гипотезу, согласно которой эволюция ведет живую материю к разумной жизни в человекообразной форме. Ефремов обладал великолепной научной интуицией, в своих научно-фантастических рассказах он предсказал открытие в Сибири алмазных копей и месторождений ртути, он предвидел появление интернета. В исторических романах «Таис Афинская» и «На краю Ойкумены» выступил в роли историка, этнографа и антрополога.

Сын богатого лесопромышленника, он рано остался без родительской опеки, подростком прошел с Красной армией до Перекопа. Закончил экстерном школу, в 19 лет совершил первое открытие, экстерном окончил горный институт в Ленинграде, в 33 года стал доктором биологических наук. Его именем названы: древний ящер — ивантодонт, новый минерал — ефремовит, одна из малых планет Солнечной системы — Ефремиана. В его родном поселке Вырица в его честь названа библиотека, в которой уже много лет проводит литературные Ефремовские чтения. Утверждена литературная премия по научной фантастике, существуют клубы научной фантастики его имени. О его научном и литературном творчестве созданы кинофильмы и написаны диссертации. Его книги определили жизненный путь самых разных людей — от участников коммунарского движения и подвижников альтернативной педагогики до космонавтов. Его произведения переведены на многие языки, только в бывшем СССР и нынешней России издавались более 400 раз тиражом около 27 миллионов экземпляров, не считая дальнего и ближнего зарубежья. Ефремовым написано около 200 научных работ: от статей и рецензий до фундаментальных научных монографий.

Паула Фокс - автор книг для детей и взрослых, телесценарист, журналист. Ее роман «Погонщик рабов», адресованный взрослым читателям, удостоился престижной американской медали Джона Ньюбери (1974 г.) Немалые достижения Паулы Фокс в детской литературе отмечены Национальной книжной премией по детской литературе (1983 г.), Немецкой премией за детскую литературу (2008 г.) и премией имени Х. К. Андерсена (1978 г.) В ее книгах для подростков и молодежи подняты серьезные социальные проблемы, связанные со СПИДом, алкоголизмом, бродяжничеством, сиротством. Другая часть ее прозы для детей – фантастические повести и романы. Самые известные книги Паулы Фокс: «Комната Мориса», «Сколько миль до Вавилона?», «Вероятное место», «Дорогой Проспер», «Мальчик с каменным лицом», «Голодный Фред», «Маленький свинопас и другие сказки», «Человек лунного света».

Морис Дрюон – лауреат Гонкуровской премии, пожизненный член Французской академии, иностранный член Российской академии наук, знаменитый французский писатель, известный в России по циклу исторических романов "Проклятые короли". Его прадед в конце XIX - начале XX века жил в Оренбурге. В старой части города до сих пор сохранились дома, принадлежавшие их семье. Еще при жизни Морис Дрюон был отмечен множеством наград и званий, был министром культуры Франции. В 1993 году указом Президента России он был награжден орденом Дружбы народов. Вместе со своим дядей, Жозефом Кесслером, известным писателем и журналистом, он создал на музыку Анны Марли знаменитую "Песню партизан" (1943), ставшую гимном французского Сопротивления. В годы Второй мировой войны писатель и сам участвовал в движениях Сопротивления и "Сражающаяся Франция", был военным корреспондентом.

Вера Васильевна Чаплина (настоящая фамилия Кутырина-Михайлова), детская писательница-анималист, родилась в апреле месяце 1908 года в Москве. Отец Чаплиной был юристом, мать – по образованию музыкант, окончила Московскую консерваторию. В хаосе гражданской войны Вера Чаплина потерялась и оказалась в детском доме. Это большое горе ей удалось пережить. Она разыскала мать в 1923 году. Затем они приехали в Москву. В детском доме Вера спасалась тем, что ухаживала тайком от воспитателей за домашними животными, которых находила в огромном саду. Она спасала также птенцов.

Вера в Москве ходила в зоопарк и в кружок юных биологов, вела научную работу, выкармливала животных и организовала площадку для молодняка. Это было новаторством, эксперимент воспитания на одной площадке детёнышей разных животных вызывал огромный интерес зрителей. Чаплина отдала работе в зоопарке более 30 лет.

Чаплина постоянно писала о животных повести и рассказы, начиная с 1935 года. Они стали широко известны, так как печатались в газетах. Постоянные занятия литературным трудом начались в 1946 году. Вера Чаплина выпустила в 1947 году новый сборник повестей и рассказов "Четвероногие друзья". В 1950 году Чаплина стала членом Союза писателей. Её произведения издавались не только в СССР, но и в Праге, Варшаве, Берлине, Софии, Братиславе. Писательница 10 лет трудилась над книгой "Питомцы зоопарка", сборник был издан в 1965 году.

Чешский писатель-сатирик, драматург, журналист Ярослав Гашек родился 30 апреля 1883 года в Праге. В 18 лет он уже вовсю печатался и пользовался успехом. Первая его работа была напечатана в январе 1901 года в газете «Народни листы». К 1911 году Ярослав Гашек стал самым плодовитым писателем Чехии, только в этом году он опубликовал около 120 сатирических зарисовок, юморесок и фельетонов; был соавтором нескольких пьес для кабаре и издал «Историю партии умеренного прогресса», состоявшую из девяти десятков глав. Во время Первой мировой Гашек был призван в австро-венгерскую армию и очень скоро сдался в плен к русским. Гашек сотрудничал со многими московскими газетами, а также редактировал революционные издания. Ярослав Гашек является автором более 1500 рассказов и фельетонов, но мировую известность ему принесла комическая эпопея из семи сотен страниц «Похождения бравого солдата Швейка», написанная за 1 год и 9 месяцев.

Семья Гашеков происходила из древнего южночешского рода. Когда отец писателя Йозеф Гашек учился в Писеке и жил в доме Ярешей, он познакомился с будущей супругой Катержиной. Йозеф был четвёртым ребёнком в семье, обе семьи нельзя было назвать даже зажиточными, и из-за нехватки средств свадьба состоялась только через тринадцать лет. Первенец, названный Йозефом, умер вскоре после рождения. Спустя шесть лет после свадьбы, 30 апреля 1883 года, у них родился второй сын.

12 мая его крестили в находившемся неподалеку храме Святого Штепана под полным именем: Ярослав Матей Франтишек. Крёстным отцом был педагог Матей Коварж. В 1886 году у супругов родился ещё один сын, Богуслав. Также чета Гашеков удочерила осиротевшую племянницу Марию. Отец Ярослава работал школьным учителем в частной гимназии (он не сдал государственного экзамена и не мог преподавать в государственных гимназиях). Однако когда дети стали подрастать и потребовалось платить за их учёбу, с помощью друзей он устроился на более доходную работу - в банк "Славия" статистиком по страховым расчетам.

Тяготение к масштабному повествованию с множеством периферийных действующих лиц и сюжетных ответвлений, стремление через историю нескольких поколений одной семьи показать историю народа отличают романы А. С. Иванова. Его произведения не раз оказывались в центре острой полемики, писателя обвиняли в "консерватизме" и "национализме". Однако романы "Повитель", "Тени исчезают в полдень", "Вечный зов" заслужили широкое признание. По романам "Тени исчезают в полдень" и "Вечный зов" были поставлены известные фильмы. А. С. Иванов занимал руководящие посты в Союзе писателей РСФСР, был главным редактором журнала "Молодая гвардия".

Николай Алексеевич Заболоцкий вошел в литературную жизнь как участник ОБЭРИУ (Объединения Реального Искусства). В 1929 году появился его первый сборник стихов – «Столбцы», вызвавший, по словам самого поэта, «порядочный скандал» и принесший ему популярность. В 30-е годы Заболоцким написаны гротескные поэмы «Торжество земледелия», «Безумный волк», «Деревья». Поэт был арестован и осужден в 1938 году по делу об антисоветской пропаганде. Обвинительным материалом были осуждающие критические статьи и отзыв критика Н. Лесючевского, написанный по запросу НКВД. В отзыве говорилось, что «творчество Заболоцкого является активной контрреволюционной борьбой против советского строя, против советского народа, против социализма». Только в 1946 году поэт был восстановлен в Союзе писателей и получил право жить в столице. Позднее Н. А. Заболоцкий написал книгу «История моего заключения». Ему принадлежат многочисленные переводы, самый знаменитый из них – «Витязь в тигровой шкуре» Шота Руставели. Вольное переложение «Слова о полку Игореве» было написано еще в заключении. Многие читатели знают стихотворения Заболоцкого «Некрасивая девочка», «Уступи мне, скворец, уголок…», «Я не ищу гармонии в природе…», «Не позволяй душе лениться…». «Душа обязана трудиться» - слова из последнего стихотворения, ставшие крылатыми.

Андрей Вознесенский был одним из лидеров нового поколения поэтов – «шестидесятников», постоянным участником литературных вечеров в Политехническом музее в Москве. Большое влияние на него оказала экспериментальная поэзия футуристов, прежде всего – поэзия Маяковского и Пастернака. Стихи Вознесенского шокировали необычными ритмами, дерзкими метафорами и парадоксальными неологизмами. Поэт подвергался резкой критике со стороны Н. С. Хрущева. Вознесенский – автор сборников и циклов стихов «Мозаика», «Парабола», «Треугольная груша», «Антимиры», «Витражных дел мастер». На его стихи написаны многие популярные эстрадные песни, рок-опера «Юнона и Авось», в Театре на Таганке поставлен спектакль «Антимиры».

Софья Леонидовна Прокофьева – русская писательница, автор неповторимых детских сказок. Родилась в Москве 14 мая 1928 года выросла в семье художника и востоковеда-япониста. Интерес к литературному творчеству проявился рано: уже в 15 лет был написан стихотворный «Античный цикл», получивший высокую оценку Бориса Пастернака. Закончила графический факультет Московского государственного художественного института им. В. Сурикова в 1957 году, затем работала художником-иллюстратором. Писать сказки начала в начале 1950-х годов. Сказки Прокофьевой прочитал Лев Кассиль, и назвал ее «настоящей сказочницей». Первая книжка – сказка в стихах «Кто лучше?» вышла в Детгизе в 1957 г. С тех пор она написала более тридцати книг, и продолжает писать все новые. Сказки Прокофьевой переведены более чем на двадцать языков. Софья Прокофьева много работала и для театра. В соавторстве с Генрихом Сапгиром были написаны пьесы: «Кот в сапогах», «Василиса Прекрасная», а с Ириной Токмаковой – «Стрела Робин Гуда», «Андрей Стрелок и Марья Голубка».

Она известна также пересказами произведений европейского фольклора для детей: о детстве Роланда, короля Артура и Парсифаля, легенд Сельмы Лагерлеф. Софья Прокофьева является автором сценариев, по которым сняты мультипликационные фильмы: «Лоскутик и облако», «Остров капитанов», «Ученик волшебника», а также игровые фильмы – «Пока бьют часы» (1976), «Оставь окно открытым», «Без свидетелей» (1983).

Экранизированная повесть Софьи Прокофьевой «Приключения желтого чемоданчика» (1970) получила три премии на международных фестивалях, в т.ч. серебряную медаль «Венецианской бьеннале» и диплом «За лучший художественный фильм для детей» на V Международном детском кинофестивале в Тегеране. Софья Леонидовна – лауреат японской премии КОДАИ (Лучшая книга года) за сказку «Не буду просить прощения».

С началом Первой мировой войны Анри Барбюс ушел на фронт добровольцем, был ранен, дважды награжден. Известность к нему пришла после романа "Огонь", передающего военный опыт писателя и признанного одним из лучших романов о войне. За "Огнем" последовал другой роман – "Ясность". Барбюс был среди первых, кто начал описывать войну с отвращением, воссоздавая ужас окопных будней. Он стал лидером международного объединения "Кларте", посвятившего свою деятельность пропаганде пацифизма. Октябрьскую революцию в России Барбюс воспринял как событие всемирно-исторического значения и в 1923 году вступил в Коммунистическую партию Франции. Несколько раз он посетил СССР и, подпав под обаяние Сталина, написал его биографию, так и называвшуюся – "Сталин". Однако самое известное произведение Барбюса, подарившее ему огромную славу и успех в театрах всего мира, очень далеко от политики. Это пьеса "Нежность".

Михаил Иосифович Веллер родился 20 мая 1948 года в городе Каменец-Подольский Украинской ССР, в потомственной семье медиков. При этом отец, И.А. Веллер известен как опытный военный врач, офтальмолог, кандидат медицинских наук, а дед, А.А. Веллер – доктор ветеринарных наук, профессор, заведующий кафедрой оперативной хирургии Ленинградского ветеринарного института. В 1951 году отец Михаила, будучи военным врачом, отправился вместе с семьёй по назначению в Забайкальский военный округ. Так, переезжая из гарнизона в гарнизон вместе с родителями, Михаил менял школы. Окончание школьного периода обучения в 1966 году застало его уже в Могилёве. Школу Михаил Веллер окончил с золотой медалью, а затем поступил на филологический факультет Ленинградского университета. В 1970 году Веллер берёт академический отпуск и начинает необычный авантюрный образ жизни, сначала бродяжничая в Средней Азии, потом отправляясь в плавание на рыболовном траулере, сдав ускоренный курс обучения на матроса. Через год он восстанавливается в университете и продолжает обучение, защищает диплом в 1972 году. Пробу пера Михаил Веллер делает именно в годы обучения в Ленинградском университете, когда в стенгазете был опубликован его первый рассказ. Полугодовой период службы в армии по призыву после окончания ВУЗа закончился для Веллера тем, что он был комиссован. В 1970-1980-х годах трудовая деятельность Михаила Иосифовича была весьма разнообразна – он был воспитателем группы продлённого дня, учителем русского языка и литературы в сельской школе, рабочим-бетонщиком, кровельщиком, землекопом, вальщиком леса, столяром, экскурсоводом, младшим научным сотрудником Государственного музея истории религии и атеизма, корреспондентом заводской газеты, перегонщиком скота, охотником-промысловиком и т.д. Такой разносторонний жизненный опыт, встречи с людьми разных социальных групп, совместная работа с ними в различных ситуациях дали богатую и плодотворную почву для поиска и создания литературных образов. Параллельно с работой Михаил Веллер продолжал и творческую деятельность. Его первые рассказы были встречены редакциями в штыки. В конце 1970-х он посещал семинары Б. Стругацкого. В 1978 году появляются первые публикации его рассказов. В 1979 году писатель переезжает в Таллин, где около двух лет работал в молодёжной газете. В 1983 году выходит в свет первый сборник рассказов Михаила Веллера «Хочу быть дворником», который через год начинают издавать и за рубежом. 1986 год стал важным в личной жизни Михаила Веллера. Он женился на Анне Агриомати. Спустя год у супругов родилась дочь Валентина. В 1988 году Михаил Иосифович становится членом Союза писателей СССР. Рекомендации для него написали Б. Стругацкий и Б. Окуджава. С конца 1980-х годов писательская деятельность становится основным занятием Михаила Веллера. Публикуются сборники его рассказов и отдельные произведения. Веллер становится основателем и главным редактором первого в СССР еврейского журнала «Иерихон», читает лекции по русской прозе в ВУЗах в Италии, а в середине 1990-х – в Иерусалимском университете. В 1998 году выходит в свет первая книга, выражающая философские взгляды Веллера, именуемые им энергоэволюционизмом. В это время Михаил Иосифович переезжает в Москву. Впоследствии свои философские воззрения он публиковал неоднократно, развивая и представляя их на лекциях, выступая с докладами и т.д. Веллер известен своими выступлениями в теле и радиоэфире. С 2006 по 2014 года он вёл радиопередачу «Поговорим с Михаилом Веллером», а в 2015-2017-х – авторскую передачу «Подумать только». Некоторые выступления писателя на телевидении и радио заканчивались скандалами. Михаил Веллер является членом Российского ПЕН-центра и Российского философского общества, а также Международной Ассоциации Большой Истории (International Big History Association). Живёт в Москве.

В результате сложных семейных обстоятельств (уход из семьи отца, болезнь матери) Алексей Арбузов с одиннадцати лет бродяжничал, попал в колонию для «трудных» детей. Случайно ему довелось увидеть спектакль «Разбойники» по произведению Ф. Шиллера, который показывали для красноармейцев, уходивших на фронт. Впечатление Арбузова было огромным, он получил определяющий жизненный ориентир. Как драматург А. Н. Арбузов заявил о себе в конце 1930-х гг., откликнувшись на самые значительные события тех лет: коллективизацию («Шестеро любимых»), строительство московского метро («Дальняя дорога»). Пьесы «Домик на окраине», «Ночная исповедь», «Мой бедный Марат», «Годы странствий» - отклик на события Великой Отечественной войны. По-настоящему знаменитым драматурга сделала пьеса «Таня». Для творчества А. Н. Арбузова характерны как аспекты повседневной жизни современников, так и тяготение к острым ситуациям, нестандартным ярким характерам, «сиюминутно-бытийный» и высший, вневременной пласты сценического повествования. Став признанным мастером, Арбузов поддерживал начинающих литераторов: А. Володина, А. Вампилова, Л. Петрушевскую.

В середине 1960-х годов Людмила Петрушевская начала писать рассказы, с середины 1970-х – пьесы. Первая книга вышла в 1988 году, когда писательнице было уже пятьдесят лет. По сценариям Петрушевской было снято несколько мультфильмов, в том числе знаменитая «Сказка сказок» Ю. Норштейна. В своих рассказах, пьесах, романах и даже сказках Петрушевская пишет об обыденной жизни и ее абсурдности. Среди самых известных произведений писательницы – «Три девушки в голубом», «Уроки музыки», «Свой круг», «Сказки для всей семьи». Пьесы и проза Л. Петрушевской были опубликованы более чем в тридцати странах мира на многих языках. Писательница – член Русского ПЕН-центра, лауреат многих премий. У нее было несколько персональных выставок живописи, работы хранятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Многие книги Л. Петрушевской иллюстрированы ее акварелями.

Стихи Е. А. Благининой для детей появились на страницах журнала «Мурзилка» в начале 1930-х годов. Печаталась Елена Александровна и в журнале «Затейник». В 1936 году вышла в свет ее первая книга для детей – «Осень», за ней последовали сборники «Сорока-белобока», «Вот какая мама». Благинина писала стихи, искрящиеся юмором, «дразнилки», «считалки», «скороговорки», песенки, сказки. Она много переводила, знакомила детей с поэзией Т. Шевченко, М. Конопницкой, Ю. Тувима, Л. Квитко. В 1966 году вышли сборники для взрослых читателей «Окно в сад», «Складень». Лучшее из созданного поэтессой вошло в сборники «Журавушка», «Улетают-улетели», «Гори-гори ясно!».

Говорят, что литературный дар у Яна Ланкастера Флеминга проснулся во время работы в военно-морской разведке. Романы об агенте 007 Джеймсе Бонде принесли своему автору огромные деньги и славу одного из самых читаемых писателей XX века. Первый же его роман, "Казино "Рояль", был очень быстро распродан – потребовалось три дополнительных тиража. Книги о Джеймсе Бонде стали основой для многих фильмов, в свою очередь, вынесших Флеминга на новую волну славы. Успеху Флеминга немало способствовало то, что сам он относился к своему творчеству с долей цинизма. "Книги пишут ради славы, удовольствия или денег, - говорил он. – Я пишу для удовольствия и денег". Книги и фильмы о Джеймсе Бонде продолжают выходить и после смерти автора – их создатели получили разрешение на использование образа героя от семьи писателя. Однако поклонники творчества Флеминга скептически считают, что никто и никогда не сможет написать об агенте 007 лучше самого Яна Флеминга – потому что многое в своем характере Джеймс Бонд унаследовал от своего создателя.

Родился 1 июня 1923 года в селе Пителине Рязанской губернии в семье крестьян. В 1940 году, окончив школу, поступил на кораблестроительный факультет института инженеров водного транспорта (Горький). В 1941 году был мобилизован, служил в армии до 1954 года. В 1948 году окончил Высшее инженерно-техническое училище ВМФ в Ленинграде. Будучи курсантом, посещал лекции на филологическом факультете Ленинградского университета. Проходил службу на флоте военным инженером в Порт-Артуре, Владивостоке. После демобилизации стал дальневосточным собственным корреспондентом «Строительной газеты», впоследствии работал в «Известиях». Его статьи постоянно публиковали в журналах и газетах. Публикуется с 1949 года. В 1954 году вышел первый рассказ, в 1955-м — первая книга стихов «Зори над океаном». С 1956 года публикуется в центральной печати (рассказы «Наледь», «Саня», «Тонкомер»). В 1960-х годах написал очерки о сельской жизни «Земля ждёт» (1961), «Земля и руки» и «Эксперименты на земле» (1964). В 1965 году ездил с Александром Солженицыным в Тамбовскую область для сбора материалов о крестьянском восстании. Протестовал против исключения Солженицына из Союза писателей СССР. В 1969 году Е. А. Фурцева запретила спектакль «Живой» Театра на Таганке по повести Бориса Можаева. В 1976 году вышло самое известное произведение писателя — роман «Мужики и бабы». Действие романа, так же как и некоторых других произведений писателя, происходит в (вымышленном) Тихановском районе Рязанской области.

В 1980-х годах опубликованы сборники «Дождь будет» (роман, повести и рассказы), «Надо ли вспоминать старое?» (очерки, эссе, повести и рассказы). В 1989—1990 годах в издательстве «Художественная литература» вышло четырёхтомное собрание сочинений писателя. В последние годы жизни работал над романом «Изгой», который не успел закончить (первая книга романа опубликована в журнале «Наш современник», № 2, 3 за 1993 год). События романа происходят на Дальнем Востоке в конце 1950-х годов, в его центре судьба военного инженера, затем журналиста Сергея Бородина, сына Андрея Бородина из романа «Мужики и бабы». Произведения писателя переведены на иностранные языки. По его сценариям сняты фильмы. Умер 2 марта 1996 года в Москве.

"Истинная поэзия – это любовь, мужество и жертва", - писал Федерико Гарсиа Лорка. Яркий поэт, оставивший после себя богатейшее литературное наследство, был убит в начале Гражданской войны в Испании. Его смерть до сих пор окружена тайной. А творчество не перестает открываться неожиданными гранями. Все написанное Лоркой дышит любовью к Испании и родной Андалузии, к ее краскам, запахам и звукам, традициям и верованиям. Фольклор поэт считал краеугольным камнем искусства, источником, из которого можно черпать вдохновение. Лорка соединил книжную и народную культуру, современность и предания, мифологию и обыденность. Наиболее известны сборники стихов "Цыганское романсеро", "Поэт в Нью-Йорке". Работая в театре, Лорка создал свои самые известные пьесы: "Кровавая свадьба", "Йерма", "Дом Бернарды Альбы".

У Джеймса Оливера Кервуда литературный талант сочетался с природоохранной деятельностью. Писатель был даже принят в Мичиганскую комиссию по защите окружающей среды. Его проза продолжила лучшие традиции приключенческой литературы и перекликалась с книгами Джека Лондона о суровой жизни Севера. Джеймс Оливер Кервуд главными героями книг сделал диких животных, обитающих на просторах Северной Канады и Аляски, и мужественных людей, живущих в согласии с природой. Успешное творчество приносило автору доходы, на которые он путешествовал по Канаде и Аляске, набираясь впечатлений для новых сюжетов. Писатель создал более тридцати книг, таких ярких и достоверных, что у читателя возникает ощущение собственного присутствия в центре событий. Самые известные произведения: «Казан», «Бродяги Севера», «В дебрях Севера», «Сын Казана», «Гризли», «У последней границы».

Известность Михаилу Светлову (настоящая фамилия поэта – Шейнкман) принесла песня-баллада «Гренада». На слова этого популярного стихотворения написали музыку многие композиторы разных стран, а стихи его ценили такие разные поэты, как Маяковский, Цветаева и Ахматова. «Гренада», «Каховка», «Звезды девятнадцатого года»… Лирика Светлова всегда многопланова, в ней многое остается недосказанным, а повседневная действительность изображается в свете романтической мечты. Во время Великой Отечественной войны поэт был корреспондентом «Красной звезды». Фронтовые впечатления отразились в поэме «Двадцать восемь», стихотворении «Итальянец», пьесе «Бранденбургские ворота». В жизни Михаил Аркадьевич был скромным, великодушным человеком. Он любил людей, многим помогал, подчас отдавая последнее. Его исключили из комсомола. Он никогда не состоял в партии. Его критиковали за «отрыв от масс». О том, каким был поэт в годы репрессий, лучше всего скажет «Разговор с Михаилом Светловым» В. Т. Шаламова: «Светлов встал, протягивая мне руку: - Подождите. Я вам кое-что скажу. Я, может быть, плохой поэт, но я никогда ни на кого не донес, ни на кого ничего не написал. Я подумал, что для тех лет это немалая заслуга – потрудней, пожалуй, чем написать «Гренаду».

Фёдор Гладков родился 9 (21) июня 1883 года в селе Большая Чернавка (ныне Малосердобинского района Пензенской области) в семье крестьян-старообрядцев. Окончил Екатеринодарское городское училище. С 1902 года по 1903 год работал учителем в церковно-прихо́дском училище (бывшая народная школа) в селе Ундино-Поселье в Забайкалье. В 1905 году переехал в Тифлис, где окончил экстерном учительский институт и включился в революционную деятельность, с 1906 года — член РСДРП. В 1906—1909 отбывал ссылку в Верхоленском уезде (село Манзурка).

С 1910 года жил на Кубани. В 1914-1917 годах работал учителем в прогимназии станицы Павловской. В годы Октябрьской революции и Гражданской войны находился в Новороссийске. Вступив в партию большевиков, добровольно уходит в Красную Армию. Затем был редактором городской газеты «Красное Черноморье», участвовал в восстановлении цементного завода. В 1921 «как интеллигент и меньшевик» был исключён из партии (восстановлен после выхода «Цемента»). В 1921 году переселился в Москву, где в 1923 году вошёл в пролетарское писательское объединение «Кузница». Производственные романы «Цемент» (1925) и «Энергия» (1933) выдвинули Гладкова в первый ряд официально признанных советских писателей.

Во время войны он был корреспондентом газет «Правда» и «Известия» на Урале, в 1943 — военный корреспондент «Известий». В 1945—1947 годах — ректор Литературного института (был вынужден подать в отставку, когда его не избрали в партбюро). Своим личным распоряжением принял на очное отделение Наума Коржавина, который вспоминал: "…при все свой внешней свирепости, доходящей до самодурства, он был не только добрым, но и честным и даже — что уж совсем редко тогда бывало — принципиальным человеком. И писателем." Неоднократно бывал в Пензе, приезжал на родину в 1913, 1935, 1941, 1948 годах. В его произведениях отражены многие события, связанные с Пензенским краем. Депутат ВС РСФСР. Член правления СП СССР.

Ф. В. Гладков умер 20 декабря 1958 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2). Надгробье создал выдающийся советский скульптор Евгений Вучетич, друг семьи Гладковых.

Мария Павловна Прилежаева происходила из обедневших мелкопоместных дворян. Ее детство и юность пришлись на годы революции и становления советской власти в провинции. Член КПСС с 1952 года. Окончила педагогический факультет Второго Московского университета (1929). Работала учительницей. Первая повесть «Этот год» (1941) - о школьниках. Мария Прилежаева - автор книг о жизни и деятельности молодого В.И.Ленина: «Начало» (1957), «Удивительный год» (1967), «Три недели покоя» (1967), художественной биографии Ленина для детей «Жизнь Ленина» (1970; Государственная премия РСФСР имени Н.К.Крупской (1971). Опубликовала повести «С берегов Медведицы» (1955) и «Под северным небом» (1959) - о детстве и юности М.И.Калинина, художественно-публицистическую книгу для детей «На Двадцать четвёртом съезде» (1971). Произведения Марии Прилежаевой переведены на языки народов СССР и иностранные языки. Награждена орденом Ленина, двумя другими орденами, а также медалями.

Писатель, книги которого нацисты жгли на площадях Германии, создал много произведений, пронизанных романтичностью и жаждой любви. Эрих Пауль Ремарк после смерти матери, которую он боготворил, заменил второе имя – Пауль – на Мария. Он писал о страданиях, войне, жалости, любви и дружбе. Известность ему принесла книга о Первой мировой войне, "На Западном фронте без перемен". Этот роман называют одним из самых характерных произведений литературы "потерянного поколения". Хроника поколения, погубленного войной, была продолжена в романе "Возвращение" и в других произведениях Ремарка. По книгам "Триумфальная арка", "Три товарища", "Жизнь взаймы", "Черный обелиск" в разные годы ставились фильмы и спектакли.

Джордж Оруэлл — английский писатель и публицист. Наиболее известен как автор антиутопического культового романа «1984» и повести «Скотный двор». Джордж Оруэлл родился в Бенгалии (Индия) в семье британского торгового агента, обучался в школе св. Киприана, в 1917 году получил именную стипендию и до 1921 года посещал Итон Колледж. С 1922 по 1927 год служил в колониальной полиции в Бирме, затем долго жил в Великобритании и Европе, живя случайными заработками, тогда же начал писать художественную прозу и публицистику. С 1935 года публиковался под псевдонимом «Джордж Оруэлл».

Участник Гражданской войны в Испании 1936—1939. Во время Второй мировой войны вел антифашистскую программу на Би-би-си. После войны, незадолго до смерти сотрудничал с Департаментом информационных исследований британского МИД и невольно стал злым гением для некоторых известных личностей, как например, для Чарли Чаплина. В повести «Скотный двор» (1945) показал перерождение революционных принципов и программ. «Скотный двор» — притча, аллегория на революцию 1917 года и последующие события в России. Роман-антиутопия «1984» (1949) стал идейным продолжением «Скотного двора». Оруэлл изобразил возможное будущее мировое общество как тоталитарный иерархический строй, основанный на изощрённом физическом и духовном порабощении, пронизанный всеобщим страхом и ненавистью, доносительством. В этой книге впервые прозвучало известное выражение «Большой брат следит за тобой» Оруэлл написал 5 романов, сказки, большое количество публицистики. Его книги не утратили актуальность и сегодня.

Франц Кафка вошел в литературу как писатель, создавший потрясающий по своей глубине образ бюрократической машины, управляющей обществом. Известность и популярность пришли к нему только после смерти: его друг Макс Брод нарушил последнюю волю умершего от туберкулеза писателя и опубликовал романы, которые Кафка хотел сжечь. Его произведения пронизаны абсурдом и страхом перед внешним миром и высшим авторитетом. Эпитет «кафкианские» вошел во многие языки мира для обозначения ситуаций и чувств человека, попавшего в лабиринт гротескных кошмаров жизни. Наиболее известные произведения писателя – романы «Процесс», «Замок», рассказ «Приговор». В СССР Кафка был под запретом до 1960-х гг., его книги долго оставались библиографической редкостью.

Владимир Григорьевич Сутеев – заслуженный деятель искусств РСФСР (1965). Один из зачинателей советской мультипликации. Детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор. Родился в Москве, в семье врача. Отец был одарённым человеком, его увлечение искусством передалось и сыну. Владимир поступил в 11 мужскую гимназию, а в последних классах учился уже в советской школе.

С 14 лет подрабатывал: рисовал диаграммы для выставок здравоохранения, дипломы для победителей спортивных соревнований, работал санитаром в первом коммунистическом красноармейском госпитале, инструктором физкультуры в младших классах школы. Учился в МВТУ имени Н. Баумана. Был амбидекстром, то есть одинаково владел правой и левой рукой, причём одновременно одной мог писать, а другой — рисовать.

Поступил на художественный факультет Государственного Техникума Кинематографии. Ещё во время учёбы примкнул к экспериментально-производственной группе мультипликаторов при техникуме. В 1931 году поставил первый советский оригинальный звуковой мультфильм «Улица поперёк», разрабатывал серийного персонажа — Кляксу. С 1936 года — на киностудии «Союзмультфильм»

Воевал, прошёл всю войну. Во время войны поставил ряд учебных фильмов на студии «Воентехфильм». С 1947 года преподавал на курсах художников-мультипликаторов при «Союзмультфильме». Внёс вклад в освоение цветного кино. В 1948 году прекратил режиссёрскую деятельность и уволился с «Союзмультфильма», не закончив картины «Охотничье ружьё» В. Г. Сутеев написал около 40 сценариев для мультипликационного кино, и почти все они были экранизированы

С 1947 года работал в Детгизе. Иллюстрировал множество детских сказок советских писателей: Чуковского, Маршака, Михалкова. Впервые с иллюстрациями художника на русском языке вышли книги: Д. Родари «Приключения Чиполлино» (сутеевские персонажи этой сказки стали образцом для детских игрушек), норвежского писателя А. Прейсена «Веселый Новый год», венгерского писателя Агнеш Балинт «Гном Гномыч и Изюмка», английского писателя Л. Муура «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду». А в 1952 году вышла первая книжка за авторством Сутеева, «Две сказки про карандаш и краски». Чуковский приветствовал её появление рецензией в «Литературной газете». Владимир Сутеев написал множество сказок, которые отличаются живостью, остроумием, простотой и доступностью для самых маленьких читателей. В его книгах всегда много юмора, помогающего без морализации объяснить детям простые истины.

5 июля 1958 года в Москве родился— детский писатель, поэт, драматург, сценарист Андрей Алексеевич Усачёв Публикуется с 1985 года. С 1991 года — член Союза писателей. Книги автора переведены на иврит, молдавский, польский, сербский и украинский языки. Учебник «Основы безопасности жизнедеятельности» для 1-4 классов, книги «Декларация Прав Человека» и «Мои географические открытия» были рекомендованы для изучения в школах Министерством образования России. Работал на телевидении — писал сценарии и песни для передачи «Кварьете Весёлая квампания» (вместе с Петром Синявским), для многосерийного художественного фильма «Дракоша и компания». На протяжении нескольких лет вёл детские радиопередачи «Весёлая радиокомпания» и «Летающий диван». Автор стихотворений,сказок и фантастических историй для детей.

Главная тема творчества Олдриджа – мужество человека, который умеет подчинять себе обстоятельства, побеждать в самых неблагоприятных условиях. На его первые романы повлияло творчество Хемингуэя. Сильные, волевые герои американского писателя были близки Олдриджу, а скупая, лаконичная манера письма, выработанная им как военным корреспондентом во время Второй мировой войны, невольно роднила со схожей манерой Хемингуэя. Самые известные романы Олдриджа – «Дело чести», «Морской орел», «Дипломат», «Охотник». В 1970-е гг. писатель проявил интерес к документальному жанру: «Последний взгляд», «Прощай, анти-Америка». Он писал и о сельской Австралии, где прошли его детство и юность: «Правдивая история Лили Стюбек», «Подлинная история плеваки Мак-Фи», «Истинная история Лолы Мак-Келлар». Есть у Олдриджа и книги для детей и подростков – «Последний дюйм», «Удивительный монгол».

В годы Великой Отечественной войны Валентин Пикуль прошел школу юнг и служил на Северном флоте. Поэтому в творчестве писателя так сильна военно-морская тема. Литературное наследие Пикуля – около тридцати исторических романов и множество исторических миниатюр: «Пером и шпагой», «Слово и дело», «Фаворит», «Честь имею», «Баязет», «Нечистая сила» и др. Государственную премию РСФСР имени Горького за роман «Крейсера» писатель передал жителям Армении, пострадавшим от землетрясения 1988 г., а премию Министерства обороны за роман «Из тупика» отдал госпиталю, где лечились воины-«афганцы». Творчество Валентина Пикуля встречало неоднозначные оценки. Его критиковали за неаккуратное использование (и даже неиспользование) исторических источников, за стиль, близкий к массовой литературе… Дискуссии о его таланте и взглядах на историю России продолжаются до сих пор.

Г. Р. Державин был губернатором Олонецкой, а затем Тамбовской губернии, сенатором, кабинет-секретарем Екатерины II, министром юстиции Российской Империи, но в первую очередь его имя ассоциируется с поэзией. Державин писал оды, посвященные историческим событиям и конкретным личностям, эпиграммы, лирические стихотворения, в которых с любовью описана русская природа. Ода «Фелица», адресованная Екатерине II, очень понравилась императрице. Поэзии Державина присуще стремление возвеличить человека, он считал, что в основе искусства должно быть стремление к высокой истине. Предназначение поэта для Державина – обличение дурного и прославление великого. С 1811 года Державин состоял в литературном обществе «Беседа любителей русской словесности», защищавшем архаический литературный стиль. Однако это не помешало ему увидеть и высоко оценить талант юного Пушкина, чьи стихи он услышал на экзамене в Царскосельском лицее.

Ирвинга Стоуна называют мастером биографического жанра. Популярностью пользуются его книги о Джеке Лондоне, Винсенте Ван Гоге, Микеланджело, Джордже Вашингтоне, Чарльзе Дарвине… Создавая произведения, посвященные жизни великих людей, писатель старался опираться на факты, черпать сведения из достоверных источников. Мастерское владение стилем позволяло Стоуну избегать сухости в изложении фактов, и благодаря ему жанр литературной биографии приобрел популярность у читателей. Он оказывал помощь молодым писателям, создающим биографические произведения. Вместе с женой писатель основал ежегодную литературную премию Ирвинга и Джин Стоунов, вручаемую за лучшее биографическое или историческое произведение.

Нодар Владимирович Думбадзе родился в Тифлисе (так до 1936 года именовался нынешний город Тбилиси). Разворачивавшиеся в 30-е годы ожесточенные политические события сильно омрачили детские годы писателя. Отец мальчика был секретарем райкома. В 1937 году родителей арестовали, и с этого момента у ребенка началась тяжелая, наполненная трудностями, невзгодами и переживаниями жизнь. Детство и юность Нодар провел в Западной Грузии, в деревушке Хидистави у своих родственников. Будучи прилежным учеником и окончив в этой деревне среднюю школу, он поступил в Тбилисский государственный университет, на экономический факультет. После окончания университета в 1950 году остался работать в нем лаборантом. В свободное от работы время занимался литературной деятельностью, которой полностью посвятил себя с 1957 года. Он трудился в редакции журнала «Рассвет», затем стал заместителем редактора юмористического журнала «Крокодил». Временной отрезок с 1962 года по 1965 год Нодар Думбадзе являлся сотрудником, так называемого сценарного отдела в киностудии «Грузия-фильм». С 1981 года Нодар Думбадзе являлся председателем правления грузинского Союза писателей. Первые стихи Думбадзе были напечатаны в университетском альманахе, носившем название «Первый луч», в 1950 году. Несколько позже в 1956-57 годах в свет вышли три книги с юмористическими рассказами. Но настоящую известность и славу ему принесла повесть под названием «Я, бабушка, Илико и Илларион» (премия Ленинского комсомола, 1966) После выхода в свет детских стихов и сборников рассказов (1960-1962) стали одним за другим появляться повести и романы, которые еще прочнее утвердили за Нодаром Думбадзе мировую славу одного из известнейших и выдающихся прозаиков того времени. В хронологическом порядке это выглядит так: «Я вижу солнце» (1952 г), «Солнечная ночь» (1967 г), «Не тревожься, мама» (1971 г.), «Белые флаги» (1973 г.), «Закон вечности». За известный роман «Не тревожься, мама!» в 1973 году Нодару Владимировичу была вручена Серебряная медаль имени А. А. Фадеева. В 1975 году писатель был удостоен Государственной премии Грузинской ССР имени Ш. Руставели, а в 1980 году – Ленинской премией за «Закон вечности». Нодар Думбадзе – автор замечательных стихов, великолепных поэм и детских произведений, а вместе с тем еще путевых записей и публицистических статей. Его произведениям присущ лиризм и драматизм, бесценный юмор и комизм в описании многих ситуаций.

На стихи А. Д. Дементьева написано более ста песен, среди которых «Лебединая верность», «Черный лебедь», «Аленушка», «Баллада о матери», «Отчий дом», «Яблоки на снегу». Двадцать один год своей жизни поэт отдал журналу «Юность», был первым заместителем главного редактора, а потом и главным редактором этого популярного литературно-художественного издания. Благодаря Андрею Дмитриевичу журнал открыл немало талантливых писателей. Дементьев вел передачи «Добрый вечер, Москва», «Клуб молодоженов», «Браво», «Семейный канал», «Воскресные встречи», был политическим обозревателем «Радио России». За активное участие в миротворческой и благотворительной деятельности А. Д. Дементьеву в 1998 году был вручен памятный знак Российского фонда мира «Символ мира», а в 2002 году – высшая награда Российского фонда мира, золотая медаль.

Роберт Шекли – общепризнанный мастер юмористической и сатирической фантастики. Успех и устойчивую репутацию блестящего юмориста и сатирика ему принесли короткие рассказы, написанные, в основном, в 1950-е годы. Рассказы «Паломничество на Землю», «Лавка бесконечности», «Особый старательский» стали классикой. Шекли опубликовал около двадцати романов и приблизительно столько же сборников рассказов. В своих книгах он часто затрагивал вопросы исследования социальных феноменов, глубин человеческого сознания.

Родился 2 (15) июля 1908 года на Петромарьевском руднике (ныне Первомайск Луганской области Украины), в еврейской семье. В детстве поступил учеником строгальщика на Краматорский завод в Донбассе, затем стал рабкором. Дебютировал в 1922 году рассказом «Сытые и голодные», который был напечатан в губернской газете «Всесоюзная кочегарка», после чего был приглашён в эту газету журналистом. Один из создателей Объединения пролетарских писателей Донбасса «Забой». Как его представитель вошёл в руководство ВАПП и в 1926 году переселился в Москву. В 1930-х был корреспондентом газеты «Правда» в Арктике. Во время Великой Отечественной войны работал военным корреспондентом. «Письма к товарищу» (1941—1944), по оценке К. М. Симонова, «вершина публицистики военных лет». Секретарь СП СССР. Депутат ВС РСФСР с 1946 года. Член ВКП(б) с 1930 года. Входил в художественный совет Министерства кинематографии. Б. Л. Горбатов умер 20 января 1954 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2). В 1964 году, в издательстве «Советский писатель», вышел сборник воспоминаний посвященных Борису Горбатову, где о писателе рассказывают К. Симонов, Л. Луков, Д. Кабалевский, Г. Серебрякова, Ю. Либединский, В. Молоков, Б. Галин. Дважды был женат на актрисах: Т. К. Окуневской и Н. Н. Архиповой. Дети от второго брака с Н. Н. Архиповой: Елена Борисовна Ермакова (Горбатова) (род. 1953), преподаватель английского языка; Михаил Борисович Горбатов (1953—2017), врач-кардиореаниматолог. Автор романов: «Алексей Гайдаш» (неокончен), «Наш город» (1930), «Ячейка» (1928); повестей: «Алексей Куликов, боец…» (1942), «Моё поколение» (1933), «Непокорённые» (1943); пьес: «Закон зимовки», «Одна ночь», «Юность отцов». Задуманный Горбатовым многотомный роман «Донбасс» (1-й том, 1951), в котором он возвращается к теме 1930-х годов и стахановского движения, остался незаконченным.

В этот день 85 лет назад (в 1932 г., по паспорту — в 1933 г.) родился советский и российский поэт и прозаик Евгений Евтушенко.
Родился Евгений Евтушенко на станции Зима в Иркутской области, в семье геолога. Когда семья переехала в Москву, Евтушенко совмещал учебу в школе с занятиями в поэтической студии Дворца пионеров Дзержинского района. Посещал лит-консультации издательства «Молодая гвардия», где более трёх лет А. Досталь занимался с юным поэтом, который очень много писал, отличаясь фантастической работоспособностью.
Регулярно начал печататься с шестнадцати лет. После школы поступил в Литературный институт им. А.М. Горького. Первый сборник стихов вышел, когда он ещё учился в институте – «Разведчики грядущего» (1952).
Проблемам гражданственности, международной политики посвящены сборники стихов: «Шоссе Энтузиастов» (1956), «Интимная лирика» (1973), «Граждане, послушайте меня» (1989). Ему также принадлежат поэмы «Братская ГЭС» (1965) и «Казанский университет» (1970).

У каждого Маяковский свой – кто-то любит его стихи, кого-то раздражают его неологизмы и ломаные ритмы. Но быть равнодушным к этому яркому поэту, наверное, невозможно. В русскую поэтическую культуру он вошел как решительный реформатор классического стиха. Полновесные сборники произведений, стихи и проза, доклады и статьи, тысячи рисунков к «Окнам РОСТа», театральные декорации, книжная графика, работа в кино и театре… Он один мог выполнять работу целого коллектива. Плохую услугу оказал Маяковскому созданный в свое время его культ как «лучшего и талантливейшего поэта советской эпохи», заострявший внимание на его послеоктябрьском творчестве. Маяковский 1920-х годов – агитатор («Стихи о советском паспорте»), сатирик («Прозаседавшиеся», «О дряни», пьесы «Клоп», «Баня»), автор поэм, воспевающих революцию и ее деятелей («Владимир Ильич Ленин», «Хорошо!», «Во весь голос»). Но до революции поэт создал целый ряд настоящих шедевров: «Лиличке! Вместо письма», поэмы «Флейта-позвоночник», «Облако в штанах», антивоенные стихотворения «Вам!», «Мама и убитый немцами вечер».

За свою долгую творческую биографию Ольга Высотская написала много песен, басен, сказок, стихов. В 1967 г. издан сборник ее лирических стихов для взрослых «Поиски тепла», но основная часть сделанного адресована детям. Ее работа с детьми началась в пятнадцатилетнем возрасте, с обязанностей няни в детском саду, а первая книга для детей «Старушкины зверушки» вышла в 1930 г. Стихи Ольги Высотской для малышей и младших школьников посвящены календарным праздникам, природе, повседневным детским заботам, взаимоотношениям детей и взрослых. Самые известные сборники стихов: «Весёлые приключения», «Красный флажок», «Танин день», «Мамин троллейбус», «Мои игрушки», «На что похожи облака», «Над рекой над Окой», «Приезжайте в гости к нам», «Снежный кролик». На стихи Ольги Высотской написаны детские песни, поставлены спектакли по ее пьесам «Васины друзья», «Пушок и дружок», «Ребята в зоопарке». Кроме того, писательница пересказала стихами многие отечественные и зарубежные народные сказки.

Важную роль в разработке Конвенции о правах ребёнка, принятой ООН в 1989 г., сыграли педагогические идеи Януша Корчака (настоящее имя – Эрш Хенрик Гольдшмидт) - польского врача, детского писателя и педагога. В 1912 г. он добился открытия в Варшаве приюта «Дом сирот», где было много новаторского для приютов того времени. В 1926 г. Януш Корчак создал журнал «Малое обозрение», все номера которого делались детьми. Одна часть литературного наследия Януша Корчака – педагогические книги «Воспитательные моменты», «Как любить ребенка», «Право ребенка на уважение», «Шутливая педагогика». Другая часть его творчества - художественные произведения для детей: цикл лирических очерков «Лето в Михалувке», повести «Когда я снова стану маленьким», «Слава», «Кайтусь-чародей», сказки «Король Матиуш Первый» и «Король Матиуш на необитаемом острове». В период Второй мировой войны Януш Корчак, не отказавшись от своих обязанностей директора приюта, погиб вместе с воспитанниками в газовой камере фашистского концлагеря Треблинка. С тех пор его имя звучит как символ самоотверженности и служения детям.

Бесстрашие, стремление сохранить свою совесть и честь, выступить в защиту страдающих людей всегда были определяющими чертами личности Владимира Галактионовича Короленко. После нескольких лет ссылки, проведенных в Вятской губернии, писатель был переселен в Якутию за отказ присягать императору Александру III. Когда окончился срок ссылки, Короленко было разрешено поселиться в Нижнем Новгороде, где были написаны повести «Слепой музыкант» и «В дурном обществе», рассказы и очерки «За иконой», «Лес шумит», «Художник Алымов», «Парадокс», «Без языка». Короленко – автор литературно-критических статей, четырехтомной мемуарной книги «История моего современника», оставшейся неоконченной. Сильный общественный резонанс имели выступления писателя в защиту участников крестьянских волнений, против еврейских погромов. После Октябрьской революции В. Г. Короленко открыто осудил произвол и жестокий террор большевиков.

В. Д. Дудинцев – автор повестей, рассказов и двух романов, которые произвели революцию в умах советского общества. Он начал литературную деятельность как очеркист, был корреспондентом газеты «Комсомольская правда». Крупным событием периода «оттепели» стал его роман «Не хлебом единым». Роман был опубликован в журнале «Новый мир». Им зачитывались все – от школьников до академиков. Второй раз фигура писателя оказалась в центре общественного внимания, когда был напечатан роман «Белые одежды» о разгроме отечественной генетики. Между появлениями в печати двух этих романов прошло тридцать лет, двадцать из которых Дудинцева не печатали. В основе обоих произведений – столкновение подлинных ученых, интеллигентных людей с косной государственной системой, уничтожающей любые проявления свободной творческой мысли.

Эмили Бронте, сестра писательницы Шарлотты Бронте, издала при жизни всего один роман под псевдонимом Эллис Белл. Опубликованный за год до ее кончины «Грозовой перевал» остался почти не замеченным. Зато вскоре после смерти писательницы роман получил высокую оценку и впоследствии был признан шедевром литературы романтизма. «Грозовой перевал» поражал и продолжает поражать тем, что роман, переполненный бурными страстями, написала скромная замкнутая девушка из семьи провинциального пастора, выходившая из дома только в церковь или на прогулку по вересковым полям. Не иссякает поток исследований, посвященных семье Бронте, но загадка сестер Бронте, личности Эмили, истоков ее романа так и остается до конца не разгаданной тайной.

Эмили Бронте, сестра писательницы Шарлотты Бронте, издала при жизни всего один роман под псевдонимом Эллис Белл. Опубликованный за год до ее кончины «Грозовой перевал» остался почти не замеченным. Зато вскоре после смерти писательницы роман получил высокую оценку и впоследствии был признан шедевром литературы романтизма. «Грозовой перевал» поражал и продолжает поражать тем, что роман, переполненный бурными страстями, написала скромная замкнутая девушка из семьи провинциального пастора, выходившая из дома только в церковь или на прогулку по вересковым полям. Не иссякает поток исследований, посвященных семье Бронте, но загадка сестер Бронте, личности Эмили, истоков ее романа так и остается до конца не разгаданной тайной.

Георгий Скребицкий родился в Москве, в семье врача. Его детские годы прошли в провинциальном городке Чернь Тульской губернии, и детские впечатления от неяркой природы этих мест навсегда остались в памяти будущего писателя. В 1921 году Скребицкий едет учиться в Москву, где в 1925 году заканчивает литературное отделение в Институте слова. Затем поступает в Московский Высший лесотехнический институт, по окончании которого работает во Всесоюзном институте пушного звероводства, в лаборатории зоопсихологии Института психологии при МГУ. Кандидат биологических наук.

Однако не научная карьера натуралиста-исследователя, а литературное творчество становится с конца 1930-х годов главным делом в жизни Георгия Скребицкого.

В 1939 году по написанному им сценарию выходит научно-популярный фильм «Остров белых птиц», материалом для которого послужила научная экспедиция на птичьи гнездовья Белого моря. Тогда же состоялся и собственно писательский дебют: публикуется рассказ «Ушан». Уже первые сборники Скребицкого «Простофиля и хитрецы» (1944), «Рассказы охотника» (1948) поставили его в ряд лучших детских писателей-натуралистов. Единомышленником и литературным соавтором Георгия Скребицкого с конца 1940-х годов стала известная писательница-анималист Вера Чаплина.

В своем совместном творчестве они обратились и к самым маленьким читателям – писали для них совсем короткие познавательные рассказы о природе в журнал «Мурзилка» и в книгу для первоклассников «Родная речь». Но эти простые и легкие для восприятия тексты оказались технически очень сложной работой для настоящих писателей и знатоков природы. В соавторстве Скребицкий и Чаплина создают сценарии к мультфильмам «Лесные путешественники» (1951) и «В лесной чаще» (1954). После совместной поездки в Западную Белоруссию они публикуют книгу очерков «В Беловежской пуще» (1949). В 1950-х годах Скребицкий продолжает работать над своими новыми сборниками рассказов: «В лесу и на речке» (1952), «Наши заповедники» (1957). Итогом творчества писателя стали две автобиографические повести «От первых проталин до первой грозы» (1964) и «У птенцов подрастают крылья» (1966); текст последней повести остался незавершенным – после смерти Георгия Скребицкого к печати его готовила Вера Чаплина.

Лебедев-Кумач, как никто из советских поэтов, передает песенной строкой чувство молодости. Его бесспорной заслугой является создание жанра веселой, жизнерадостной песни. Бодростью, молодостью веет от каждой ее строки. Василий Иванович Лебедев-Кумач (1898-1949) – русский советский поэт. В 1920-е годы выступал преимущественно как автор сатирических стихов, рассказов, фельетонов. В 30-е годы становится признанным лидером поэтов-песенников. Писал для эстрады и звукового кино (тексты песен к кинокомедиям "Весёлые ребята", "Цирк" и др.). Один из создателей жанра советской массовой песни, проникнутой глубоким патриотизмом, жизнерадостным мироощущением. Многие песни на слова Лебедева-Кумача получили всенародное признание: "Песня о Родине" (1936), "Марш весёлых ребят" (1934) и др. В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 служил в военно-морском флоте, создал в это время много песен и стихов, звавших на борьбу с врагом, в т.ч. написал слова песни "Священная война" (1941).

Владимир Федорович Одоевский родился в Москве. Отец происходил из древнего княжеского рода, родители матери - крепостные крестьяне. В 1816-1822 учился в Московском университетском благородном пансионе. Тогда же начал сотрудничать с журналом «Каллиопа» (1820).

В это время он увлекся философией Ф. Шеллинга, позднее познакомился с ним, удивив его энциклопедичностью своих познаний. Принимал участие в деятельности «Вольного общества российской словесности», а в 1823-1825 возглавил первый философский кружок в России - «Общество любомудрия».

Центральное его произведение «Русские ночи» можно считать основным литературным памятником русского любомудрия. После 14 декабря 1925 он, как мог, помогал Одоевскому и Кюхельбекеру, ходатайствуя о смягчении их участи. В 1826 Одоевский переезжает в Петербург, поступает на службу в Комитет иностранной цензуры. В эти годы знакомится с Пушкиным, сотрудничает с «Литературной газетой» и альманахом «Северные цветы». Когда Пушкин начинает издание «Современника», Одоевский становится деятельным его сотрудником и помощником.

Здесь публикуется его статья «О вражде к просвещению». В 1844 вышло его собрание сочинений в трех томах. С 1846 Одоевский служил помощником директора Публичной библиотеки и директором Румянцевского музея, в связи с переводом которого в 1862 в Москву возвращается в родной город. Расцвет творчества приходится на 1830-1840: сборник «Пестрые сказки» (1833), «Сказка о мертвом теле, неизвестно кому принадлежащем». Ряд произведений посвящен положению женщины в России: повести «Княжна Мими» (1834), «Княжна Зизи» (1839). «Таинственные повести»: «Сильфида» (1838), «Саламандра» (1841). Одоевский внес вклад в развитие музыкальной критики, пропагандировал творчество композиторов М. Глинки, А. Алябьева, М. Балакирева и др.

Он был первым из лицейских поэтов, увидевших свои стихотворения в печати, а позже подвиг на печатание А. С. Пушкина и даже сам отослал стихи друга в журнал. В 1825 году Дельвиг начал издавать альманах "Северные цветы", в котором публиковались произведения В. А. Жуковского, А. С. Пушкина, Е. А. Баратынского. В 1830 году, вместе с Пушкиным и Вяземским, он начал издание "Литературной газеты" – первого печатного органа, полностью посвященного литературно-культурной жизни России. На страницах "Литературной газеты" он активно выступал и как критик – против "коммерческой" литературы и читательских необразованности и нежелания самостоятельно думать. Дельвиг-поэт был, с одной стороны, создателем идиллий в подражание античным образцам, а с другой – автором лирических стихов, навеянных русскими народными песнями, которые Антон Антонович очень любил. Уже при жизни поэта романсы на его стихи писали Даргомыжский, Глинка, Алябьев. Некоторые песни на стихи А. А. Дельвига давно считаются народными: "Соловей", "Не осенний мелкий дождичек", "Ах ты ночь ли, ноченька".

Новелла В. А. Соллогуба "История двух калош" обратила на себя внимание В. Г. Белинского. По оценке "неистового Виссариона", это и последующие произведения обеспечили Соллогубу "одно из первых мест между писателями новой школы", то есть нарождающегося реалистического направления русской литературы. Наиболее известное произведение писателя – "Тарантас". Соллогуб – автор популярных водевилей, многочисленных статей о театральной жизни. В 1856 году он получил звание придворного историографа. В 1865 году Соллогуб был избран членом Общества любителей российской словесности, при вступлении в которое он прочитал доклад о знакомстве с лучшими писателями своего времени. В последние годы жизни писатель работал над "Воспоминаниями", где он создал яркие портреты Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Глинки и других гениев русской культуры.

Один из лучших советских фильмов, "Летят журавли", был создан по сценарию Виктора Розова на основе его драмы "Вечно живые". Многие знают его пьесы "В добрый час!", "Затейник", "Традиционный сбор", "В поисках радости", "Гнездо глухаря", "Обыкновенная история", "С вечера до полудня". Пьесы В. С. Розова ставили А. Эфрос, Г. Волчек, М. Ульянов, В. Плучек, в спектаклях играли О. Ефремов, О. Табаков, А. Папанов… А до этого были Костромской театр рабочей молодежи, ТЮЗ, актерская работа, война, тяжелое ранение и год в госпиталях, режиссерская деятельность в Казахском театре для детей и юношества. В 2000 году вышла мемуарная книга В. С. Розова "Удивление перед жизнью". Книга собрана из отрывков воспоминаний, дневников, написанных в разные годы.

Его «Честное слово» давно живет своей отдельной жизнью – многие помнят рассказ про маленького мальчика, не покинувшего пост, но имя автора назовет не каждый. Прозвище Ленька Пантелеев, по имени известного петроградского бандита, Алексей Иванович Еремеев получил в Школе имени Достоевского, куда попал как беспризорник после Гражданской войны. Повесть "Республика ШКИД" была написана им в 1926 году в соавторстве с другом по Школе имени Достоевского Григорием Белых. Максим Горький был в восторге от этой книги. Григорий Белых был арестован по доносу и погиб в конце 1930-х гг., а Алексей Иванович был против того, чтобы на обложке стояла только его фамилия. Поэтому "Республика ШКИД" долгое время не печаталась и вернулась к читателям только в 1960-х гг. Во время войны писатель пережил самые страшные месяцы ленинградской блокады. Он был насильственно лишен прописки, нелегально жил у знакомых и поэтому не получал продуктовых карточек. Все это время он вел дневниковые записи, на основе которых впоследствии были созданы книги «В осажденном городе» и «Живые памятники». В состоянии страшного истощения он был вывезен из Ленинграда в июле 1942 г. и вернулся в 1944 г. После войны Леонид Пантелеев много писал не только для детей, но и для взрослых. «Наша Маша» - родительский дневник о дочери, который писатель вел много лет. Последнее произведение писателя – автобиографическая повесть «Верую!», опубликованная, согласно последней воле Алексея Ивановича, через три года после его кончины.

Александр Борисович Чаковский – советский писатель, общественный деятель, Герой Социалистического Труда (1973). Родился в семье врача. Окончил Литературный институт имени М. Горького (1938). Печататься начал в 1937 как критик. Первое художественное произведение — трилогия, посвященная подвигу Ленинграда в Великой Отечественной войне: «Это было в Ленинграде» (1944), «Лида» (1945), «Мирные дни» (1947). Своеобразный лирико-публицистический стиль трилогии нашёл дальнейшее развитие в романе «У нас уже утро» (1949; Государственная премия СССР, 1950). Морально-этические проблемы общества и пути молодой технической интеллигенции — тема романов «Год жизни» (1956) и «Дороги, которые мы выбираем» (1960). Автор повестей «Свет далёкой звезды» (1962), «Невеста» (1966). Наиболее крупное произведение — роман «Блокада», в котором дана широкая картина битвы за Ленинград, осмысляется историческое значение этой битвы в общем ходе войны, показывается морально-политический превосходство советских воинов над противником. Чаковский выступает и как острый публицист (книга «Блаженны ли нищие духом?», 1970). Главный редактор журнала «Иностранная литература» (1955—1963) и «Литературной газеты» (с 1962). Секретарь Правления СП СССР (с 1962). Награжден двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции.